Uma importante escultura em mármore do deus grego Hermes foi encontrada por acaso ao sul da Acrópole de Atenas.

Enquanto trabalhavam na construção da expansão da rede de gás natural em Atenas, na Grécia, trabalhadores da concessionária fizeram uma importante descoberta arqueológica por acaso: uma importante estátua grega antiga. Perto do antigo teatro Odeão de Herodes Ático, os instaladores de gás encontraram uma representação do deus grego Hermes no estilo Ludovisi.Segundo um comunicado do Ministério da Cultura, a estátua estava em "muito bom estado", e foi encontrada "dentro de uma estrutura construída com tijolos retangulares" entre "vilas construídas por burgueses ricos naquela época".<ul><li>Descubra: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-tantas-estatuas-gregas-romanas-e-egipcias-nao-tem-nariz" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que tantas estátuas gregas, romanas e egípcias não têm nariz?</a></li></ul>Estátuas Hermes Ludovisi fazem parte de um importante conjunto de esculturas de Hermes feitas durante a chamada antiguidade clássica. Essas representações são famosas por sua qualidade artística e importância histórica, representando o deus da velocidade e do comércio em diversas poses e contextos mitológicos.<h2>O local onde a estátua foi descoberta</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/12/15/15112518299007.jpg" alt="O Odeão de Herodes Ático é usado até hoje. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>O Odeão de Herodes Ático é usado até hoje. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>O lado sul da Acrópole de Atenas, onde a estátua foi descoberta, já foi, segundo o portal&nbsp;Greek Reporter, um distrito de residências luxuosas e vilas durante a era romana, entre os séculos 1 d.C. e 5 d.C. Portanto, é bastante provável que essa suposta estátua de Hermes Ludovisi tenha sido parte do acervo de uma dessas famílias.&nbsp;No comunicado do Ministério da Cultura da Grécia, o local é assim descrito: "Suas residências eram ricamente decoradas com pisos de mosaico e esculturas, que eram obras de famosas oficinas neoáticas [estilo artístico helenístico entre 100 a.C. e 100 d.C.]".&nbsp;Concluída a documentação da descoberta da escultura, os especialistas do Eforato de Antiguidades, agência que administra sítios arqueológicos e antiguidades na Grécia, irão transportá-la para um laboratório de conservação da capital.&nbsp;<h2>Como é uma estátua de Hermes Ludovisi?</h2>&nbsp;<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/12/15/15142353988000.jpg" alt="x"><figcaption>Hermes Ludovisi retrata o mensageiro dos deuses do Olimpo e deus do comércio. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Um autêntico Hermes Ludovisi é uma estátua de mármore do icônico deus mensageiro grego, conhecido como Psicopompo, ou seja, “guia de almas”. Ele conduzia as almas (psychai em grego) através do caminho (pompos), até o mundo subterrâneo governado por Hades. A estátua é uma cópia do original grego de bronze, provavelmente de autoria do escultor Fídias.Nessa representação acima, o deus é apresentado como um jovem sem barba, vestindo o petasos, um chapéu de viajante que reforça seu papel como mensageiro e viajante divino. Na estátua mostra, Hermes aparece com uma expressão contemplativa e sombria, com o braço direito levantado segurando uma bolsa de moedas.<ul><li>Saiba também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/esculturas/99657-por-que-as-estatuas-gregas-tinham-penis-tao-pequenininhos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Por que as estátuas gregas tinham pênis tão pequenininhos?</a></li></ul>O nome Ludovisi é uma associação com uma tradicional família de nobres romanos. O cardeal Ludovico Ludovisi adquiriu a famosa estátua original no século 17, e ela se tornou uma peça notável em sua famosa coleção. Atualmente, o objeto artístico se encontra em exposição no Palazzo Altemps em Roma, na Itália.

large_famosa-estatua-de-hermes-e-achada-em-expansao-da-rede-de-gas-de-atenas-thumb.png

medium_famosa-estatua-de-hermes-e-achada-em-expansao-da-rede-de-gas-de-atenas-thumb.png

small_famosa-estatua-de-hermes-e-achada-em-expansao-da-rede-de-gas-de-atenas-thumb.png

thumbnail_famosa-estatua-de-hermes-e-achada-em-expansao-da-rede-de-gas-de-atenas-thumb.png

famosa-estatua-de-hermes-e-achada-em-expansao-da-rede-de-gas-de-atenas-thumb.png

Famosa estátua de Hermes é achada em expansão da rede de gás de Atenas

Descubra a história por trás das fascinantes e gigantescas esculturas de pedra deixadas pelos olmecas.

Imagine encontrar uma cabeça de pedra gigante, com expressões marcantes e um "capacete" estiloso, no meio de uma floresta mexicana. Foi exatamente isso que aconteceu em 1862, quando o explorador José María Melgar y Serrano desenterrou a primeira das famosas cabeças olmecas em Tres Zapotes.Desde então, 17 cabeças foram encontradas, e vêm intrigando arqueólogos e historiadores sobre sua origem e por que foram esculpidas com tanta dedicação.<h2>Arte, homenagem ou mistério?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/29/29232941766002.jpg" alt="As cabeças olmecas são gigantescas. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>As cabeças olmecas são gigantescas. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>As cabeças olmecas são pura grandiosidade. Cada uma pesa cerca de oito toneladas (algumas chegam a 50 toneladas!) e foi esculpida em uma única pedra de basalto. E não pense que as pedras estavam logo ali: elas foram transportadas por mais de 60 quilômetros! Isso mesmo, sem caminhões ou guindastes, apenas com força humana e, talvez, engenhocas que desconhecemos.<ul><li>Leia também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/106557-15-curiosidades-sobre-os-olmecas-a-primeira-grande-cultura-da-mesoamerica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">15 curiosidades sobre os olmecas, a primeira grande cultura da Mesoamérica</a></li></ul>Elas foram encontradas em várias cidades olmecas, como San Lorenzo, La Venta e Tres Zapotes, e cada uma apresenta características faciais únicas. É como se os escultores quisessem deixar claro que não eram apenas obras genéricas, mas sim homenagens a figuras importantes, talvez líderes ou guerreiros.Um detalhe curioso é que muitos historiadores acreditam que os capacetes que aparecem nas esculturas possam estar relacionados ao jogo de bola mesoamericano, algo como o "futebol ancestral" da região.Outro mistério intrigante é o fato de muitas cabeças terem sido enterradas intencionalmente. Seria isso um ritual religioso, uma forma de marcar mudanças de poder ou algo diferente? Ninguém sabe ao certo, mas é inegável que os olmecas tinham uma ligação especial com essas gigantes de pedra.<ul><li>Veja:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/42384-voce-sabe-a-diferenca-entre-astecas-maias-incas-e-olmecas-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Você sabe a diferença entre astecas, maias, incas e olmecas?</a></li></ul><h2>Muito além das cabeças gigantes</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/29/29234147929003.jpg" alt="Máscara olmeca. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Máscara olmeca. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Os olmecas não eram só talentosos escultores; eles foram pioneiros em muitas áreas. Sua civilização, que surgiu há mais de 3 mil anos, floresceu em cidades como San Lorenzo e La Venta, no que hoje são os estados de Veracruz e Tabasco. Eles eram craques em engenharia, agricultura e astronomia, e ainda encontravam tempo para criar obras de arte incríveis.San Lorenzo foi um dos principais centros olmecas e abrigou 10 das 17 cabeças colossais descobertas até hoje. Quando essa cidade começou a declinar, por volta de 900 a.C., os olmecas se mudaram para La Venta, onde continuaram a criar esculturas impressionantes e até construíram uma pirâmide enorme.Infelizmente, por volta de 400 a.C., La Venta também foi abandonada, talvez devido a mudanças climáticas ou conflitos, encerrando a era de ouro dessa civilização.<ul><li>Conheça também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128608-6-civilizacoes-antigas-que-cairam-no-esquecimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">6 civilizações antigas que caíram no esquecimento</a></li></ul>Mas os olmecas não desapareceram sem deixar sua marca. Sua cultura influenciou diretamente os maias, astecas e outras civilizações que vieram depois, seja no estilo artístico, seja nas práticas cerimoniais, ou até no desenvolvimento de sistemas de escrita.

large_as-enigmaticas-cabecas-olmecas-esculturas-mesoamericanas-de-mais-de-25-mil-anos-thumb.png

medium_as-enigmaticas-cabecas-olmecas-esculturas-mesoamericanas-de-mais-de-25-mil-anos-thumb.png

small_as-enigmaticas-cabecas-olmecas-esculturas-mesoamericanas-de-mais-de-25-mil-anos-thumb.png

thumbnail_as-enigmaticas-cabecas-olmecas-esculturas-mesoamericanas-de-mais-de-25-mil-anos-thumb.png

as-enigmaticas-cabecas-olmecas-esculturas-mesoamericanas-de-mais-de-25-mil-anos-thumb.png

As enigmáticas cabeças olmecas, esculturas mesoamericanas de mais de 2,5 mil anos

Estátua de uma mulher usando uma coroa real tem gerado polêmica entre pesquisadores para saber se realmente é uma representação de Cleópatra. 

Uma pequena estátua de mármore branco, do tamanho da palma da mão, está causando um alvoroço entre os arqueólogos. Descoberta sob uma parede de um antigo templo na cidade egípcia de Taposiris Magna, a peça retrata uma figura feminina usando uma coroa real. A arqueóloga Kathleen Martinez, que lidera as escavações, acredita que a imagem pode ser ninguém menos que Cleópatra VII&nbsp;— a lendária rainha que teve romances com Júlio César e Marco Antônio. Mas nem todo mundo está convencido dessa teoria.<ul><li>Leia também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127039-qual-era-a-aparencia-de-cleopatra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Qual era a aparência de Cleópatra?</a></li></ul>Martinez, que comanda a equipe egípcio-dominicana há mais de uma década, apresentou sua hipótese com entusiasmo. Afinal, Cleópatra VII, que viveu entre 69 e 30 a.C., foi a última soberana da dinastia ptolomaica, iniciada por Ptolomeu I Sóter, um dos generais de Alexandre, o Grande. No entanto, outros especialistas, como o ex-ministro egípcio das antiguidades Zahi Hawass, discordam.&nbsp;<h2>Debate entre arqueólogos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/12/11/11184325715260.jpeg" alt="Parcela de pesquisadores acredita que o busto é uma representação real de Cleópatra VII. (Fonte: Ministério Egípcio de Turismo e Antiguidades)"><figcaption>Parcela de pesquisadores acredita que o busto é uma representação real de Cleópatra VII. (Fonte: Ministério Egípcio de Turismo e Antiguidades)</figcaption></figure></figure>A grande polêmica se dá por um detalhe importante: durante a dinastia ptolomaica, os faraós eram representados em um estilo egípcio, não romano. E essa estatueta tem características bem romanas. Vale lembrar que o período romano no Egito começou logo após a morte de Cleópatra, em 30 a.C. Se a peça for realmente romana, ela não poderia ser uma representação da famosa rainha egípcia.Para complicar ainda mais a discussão, a equipe encontrou outros artefatos perto do busto. Foram desenterradas 337 moedas, muitas delas com a imagem de Cleópatra VII, além de lâmpadas de óleo, um anel de bronze dedicado à deusa Hathor e um amuleto com a frase “A justiça de Rá surgiu” — uma referência ao deus sol egípcio. Esses itens fazem parte do que é conhecido como um “depósito de fundação”, uma tradição dos antigos egípcios de enterrar objetos importantes antes de erguer um templo.<ul><li>Relacionado:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121014-6-fatos-intrigantes-sobre-cleopatra-vii-a-ultima-farao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">6 fatos intrigantes sobre Cleópatra VII, a última faraó</a></li></ul>Outra descoberta interessante foi um fragmento de busto de um rei usando o "Nemes", o clássico adorno faraônico que cobre a cabeça e os ombros. Ainda não se sabe qual rei essa peça representa, mas a presença desses artefatos deixa claro que Taposiris Magna foi um lugar de importância histórica e religiosa.<h2>Um templo cheio de mistérios</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/12/11/11184452805261.png" alt="A equipe encontrou 337 moedas, muitas das quais apresentam Cleópatra VII, a última governante da dinastia ptolomaica. (Fonte: Ministério Egípcio de Turismo e Antiguidades)"><figcaption>A equipe encontrou 337 moedas, muitas das quais apresentam Cleópatra VII em Taposiris Magna. (Fonte: Ministério Egípcio de Turismo e Antiguidades)</figcaption></figure></figure>Taposiris Magna, fundada por volta de 280 a.C. à beira do Mediterrâneo, era uma cidade com templos dedicados a Osíris, Ísis e outras divindades egípcias. Além das estátuas e moedas, Martinez e sua equipe também encontraram uma necrópole com pelo menos 20 túmulos perto de outro templo da época ptolomaica.&nbsp;<ul><li>Veja também: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124980-afinal-cleopatra-era-ou-nao-uma-mulher-negra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Afinal, Cleópatra era ou não uma mulher negra?</a></li></ul>Para dar uma dose extra de suspense, eles ainda realizaram explorações subaquáticas e descobriram restos humanos, cerâmicas e estruturas que permanecem sem identificação ou datação.Martinez tem esperança de que o local esconda o túmulo perdido de Cleópatra VII, uma teoria que levanta sobrancelhas entre muitos colegas. Apesar das dúvidas, ela continua firme em sua busca. Enquanto isso, a estátua e seus artefatos vizinhos são uma janela intrigante para a complexa mistura de influências egípcias e romanas daquela época.

small_possivel-busto-de-cleopatra-vii-e-encontrado-em-templo-no-egito-thumb.png

thumbnail_possivel-busto-de-cleopatra-vii-e-encontrado-em-templo-no-egito-thumb.png

possivel-busto-de-cleopatra-vii-e-encontrado-em-templo-no-egito-thumb.png

Possível busto de Cleópatra VII é encontrado em templo no Egito

Aos 85 anos, Barbara Chase-Riboud está finalmente tendo o reconhecimento que merece. 

A artista visual, escritora e escultora americana Barbara Chase-Riboud pode não ser o nome mais popular do mundo das artes. Mas a sua contribuição para a área da cultura merece muito mais destaque do que já angariou em sua longeva carreira.Nascida na Filadélfia, nos Estados Unidos, Barbara Chase-Riboud escolheu Paris ainda nos 1960 como seu lar e seu "santuário" onde pode construir a sua obra. Hoje ela tem 85 anos e tem obras expostas em locais como o Museu do Louvre, o Museu d'Orsay, Pompidou, Palais de Tokyo, Palais de la Porte Dorée, Philharmonie de Paris, e em vários espaços importantes.<h2>A história de Barbara Chase-Riboud&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/06/06195059812352.jpg" alt="(Fonte: Pickens Museum / Reprodução)"><figcaption>Barbara Chase-Riboud nos anos 1960. (Fonte: Pickens Museum / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Crescida na Filadélfia, Barbara Chase-Riboud recebeu em 1956 o título de Bacharel em Belas Artes pela Escola de Artes e Arquitetura da Universidade de Temple. Logo após a formatura, ela recebeu uma bolsa para estudar na École des Beaux-Arts, em Paris.<ul><li>Leia mais:&nbsp;<a href="http://v" rel="noopener noreferrer" target="_blank">4 obras de arquitetura que chamam a atenção do mundo</a></li></ul>Na capital francesa, Barbara encontrou um refúgio da segregação e do racismo que sofria em seu país natal. Mas, além disso, ela conheceu toda uma comunidade de artistas de vanguarda que a acolheu e possibilitou que se expressasse enquanto uma mulher negra.Era uma época em que os artistas afro-americanos lutavam para conquistar um espaço para o seu trabalho que fosse além do rótulo da "arte negra". Paris então se tornou o local ideal para sua arte cheia de camadas se expressasse. Foi lá que Chase-Riboud passou a ser reconhecida como uma artista política, sem medo de confrontar os cantos mais sombrios da história.Um exemplo disso é a sua série de esculturas de bronze dedicada a Malcolm X, que foi iniciada no final dos anos 1960. Sua obra se tornou conhecida por estimular reflexões sobre questões como raça, memória e trauma dentro do mundo das artes.<ul><li>Conheça mais:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A fantástica história da Vênus de Milo, uma das mais famosas estátuas do mundo</a></li></ul>Foi em Paris que ela também desenvolveu e aperfeiçoou sua famosa técnica de escultura, que consiste na fusão da solidez do bronze com a suavidade do tecido. Suas peças artísticas são conhecidas por suas dobras sinuosas e presença marcante.<h2>A obra artística de Chase-Riboud</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/06/06195816521355.jpeg" alt="(Fonte: Aware / Reprodução)"><figcaption>A série de esculturas dedicadas a Malcolm X está entre os trabalhos mais famosos de Chase-Riboud. (Fonte: Aware / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Mas a carreira de Chase-Riboud foi marcada também pela sua pluralidade. Além de exímia escultora, ela produziu literatura. Seu primeiro romance,&nbsp;Sally Hemings, que foi lançado em 1979, explora a vida da amante escravizada de Thomas Jefferson, e foi aclamado pela crítica especializada.<ul><li>Saiba mais:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/garota-dancarina-escultura-prehistorica-de-105-cm-e-um-icone-da-arte" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Escultura pré-histórica de 10,5 cm é um ícone da arte</a></li></ul>Mais recentemente, com o avançar da vida, Barbara Chase-Riboud começou a receber o reconhecimento que merece, sendo convidada para grandes exposições. Uma delas foi a sua retrospectiva realizada em 2023 nas Serpentine Galleries, em Londres. Sua técnica arrojada, que borra os limites entre pintura, escultura e arte têxtil, passou a ser cada vez mais celebrada.E claro, a marca do seu trabalho é a sua discussão levantada sobre as intersecções entre raça e gênero com o mundo da arte. Sendo assim, a obra de Barbara Chase-Riboud tem aberto portas para tantos outros artistas que debatem esses temas, mas não recebiam até então a legitimidade dentro da sua área. O que certamente leva à reflexão: como seria hoje o mundo da arte se ele tivesse abraçado mais artistas como Chase-Riboud?

large_GettyImages-2721807.jpg

medium_GettyImages-2721807.jpg

small_GettyImages-2721807.jpg

thumbnail_GettyImages-2721807.jpg

GettyImages-2721807.jpg

Barbara Chase-Riboud: a escultora que trouxe questões de raça para a arte

A nova análise química da liga de bronze do Leão de Veneza mostrou que a escultura se originou na China, com cobre de uma mina no rio Yangtze.

O Leão de Veneza, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127510-veneza-vai-cobrar-taxa-de-entrada-para-turistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">símbolo máximo da cidade italiana</a>, e um grande ícone histórico, cultural e artístico da humanidade, pode ter sido, na verdade, construído na China antiga, especificamente durante a dinastia Tang, de 618 a 907 d.C., considerada a era do ouro cultural do país asiático. O conhecido Leão Alado de São Marcos pode ter sido esculpido em uma liga de bronze, feita de cobre de uma mina da bacia do rio Yangtze.A descoberta foi comprovada em uma análise química dessa liga de cobre e estanho feita por “uma equipe de geólogos, químicos, arqueólogos e historiadores da arte da universidade - juntamente com a Associação Internacional de Estudos Mediterrâneos e Orientais e a Universidade Ca' Foscari de Veneza”, segundo um comunicado da Universidade de Pádua.Embora exista um estudo anterior, de 1980, sugerindo que a famosa escultura teria vindo da Anatólia, na Turquia, as análises precisas da nova pesquisa mostraram dois isótopos de chumbo, variantes do elemento químico, não deixam dúvidas quanto à datação e a origem de onde o cobre foi extraído. Além disso, uma avaliação estilística sugere que a estátua é uma variação de um zhènmùshòu, os “guardiões de tumbas” da dinastia Tang.<h2>O leão chinês e as viagens de Marco Polo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/23/23164418362262.jpg" alt="x"><figcaption>Durante suas viagens, Marco Polo permaneceu 17 anos na China. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>A divulgação dos resultados da nova análise foi feita na abertura da conferência internacional sobre Marco Polo, no dia 11 de setembro, que ocorreu durante as comemorações do 700º aniversário da morte do viajante veneziano. Isso não ocorreu por acaso, porque os autores acreditam que há uma conexão entre o Leão de Veneza e o famoso cronista de viagens.<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/127109-4-fatos-surpreendentes-sobre-o-explorador-marco-polo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marco Polo nasceu em Veneza por volta de 1254</a> e foi comerciante, aventureiro e viajante, passando grande parte de sua em viagens pelo mundo, registradas no seu famoso diário Viagens de Marco Polo.Quando o explorador voltou à cidade, depois de passar 17 anos na China, o Leão de Veneza já havia sido erguido na Piazzetta de São Marcos. Mas os pesquisadores suspeitam que a estátua possa ter chegado à Itália, provavelmente em pedaços, trazida por Nicolò e Maffeo, pai e tio de Marco Polo, que passaram um tempo na corte mongol em Pequim, entre 1264 e 1266.<h2>Mais pesquisas sobre o Leão de Veneza</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/23/23173029852290.jpg" alt="O Leão de Ouro é também o prêmio máximo do Festival Internacional de Cinema de Veneza. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>O Leão de Ouro é também o prêmio máximo do Festival Internacional de Cinema de Veneza. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Apesar de o novo estudo ter apresentado algumas provas robustas da origem asiática do Leão de Veneza, e até construído um relato convincente da viagem da escultura, conduzia por <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/124565-como-veneza-foi-construida-sobre-milhoes-de-estacas-de-madeira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma célebre família de viajantes venezianos</a>, ainda há muito a se pesquisar sobre o famoso monumento."Se a estátua enigmática continuará a esconder alguns de seus segredos, hoje, sob uma nova luz, ela conta um episódio até então desconhecido da grande Rota da Seda, que por milênios uniu os povos da Eurásia oriental ao Mar Adriático" concluem os pesquisadores.

large_Sem título.jpg

medium_Sem título.jpg

small_Sem título.jpg

thumbnail_Sem título.jpg

leao-de-veneza

O famoso Leão de Veneza é, na verdade, "made in China", diz estudo

Boa parte das antigas estátuas romanas estão decapitadas. As razões disso são bem curiosas.

Quem já foi a algum grande museu, como aqueles localizados na Europa que guardam <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-tantas-estatuas-gregas-romanas-e-egipcias-nao-tem-nariz" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esculturas romanas</a> muito antigas, pode ter estranhado que é comum ver estátuas quebradas – seja faltando o nariz, os dedos ou mesmo com as cabeças decepadas.<div itemprop="articleBody">Mas por que há tantas esculturas romanas sem cabeça? Pode parecer estranho, mas os estudiosos já se perguntaram isso, e chegaram em algumas respostas.<h2>O mistério das estátuas sem cabeça</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/31/31195538466005.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>É comum cruzar nos museus com estátuas romanas com o torso sem a cabeça. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>De acordo com Rachel Kousser, que é professora de história da arte no Brooklyn College e na City University of New York, é preciso se atentar ao contexto: nós estranhamos as estátuas sem cabeça, mas o que deveríamos nos perguntar primeiramente é se ela foi feita assim ou se perdeu a cabeça por alguma razão.Kousser afirma que a primeira razão pela qual tantas estátuas estão decapitadas é bem simples: o pescoço é naturalmente uma parte frágil do corpo humano. Depois de muitos anos de existência, quando uma escultura humana cai ou é transportada para outro lugar, geralmente o pescoço é o primeiro lugar a quebrar.Contudo, nem sempre as estátuas estão sem cabeça por conta de acidentes. Sabe-se que os romanos destruíam de propósito algumas esculturas. Havia a possibilidade, por exemplo, de que um imperador romano que fosse odiado sofresse um processo chamado de&nbsp;Damnatio memoriae,&nbsp;que quer dizer "condenação da memória".&nbsp;Nesse caso, o Senado fazia uma votação e decidia por apagar a memória dele ao retirar seus nomes dos registros, confiscar suas propriedades e desfigurar seus retratos e estátuas. Rachel Kousser afirma que isso aconteceu com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121488-nero-teria-se-humilhado-para-acabar-com-a-propria-vida.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Nero</a>, imperador romano que ficou conhecido por seu governo tirânico.<h2>As cabeças removíveis</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/31/31201118310007.jpg" alt="x"><figcaption>As estátuas poderiam ter suas cabeças removidas para valerem mais. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Há outro aspecto bem interessante: às vezes, escultores romanos projetavam estátuas com cabeças removíveis que poderiam ser tiradas do corpo. É isso que afirma Kenneth Lapatin, curador do Museu J. Paul Getty em Los Angeles. Ele conta que essa estrutura possibilitava que vários escultores trabalhassem na mesma peça, usassem materiais diferentes para o corpo e o rosto e até trocassem a cabeça no futuro.Mas em tempos mais modernos, essa prática foi esquecida. No entanto, Lapatin ressalta ainda que era comum que os vendedores de arte decapitassem esculturas antigas para que elas parecessem romanas, de forma a ganhar mais dinheiro com elas.Um exemplo é uma obra chamada Estátua de uma Mulher Drapeada, cuja cabeça foi reunida ao seu corpo depois de ter sido destacada durante o século XX. Quando um museu a adquiriu em 1972, a mulher esculpida não tinha cabeça. Só que um curador do museu viu uma cabeça suspeita em uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/115337-homem-fecha-loja-e-enterra-os-bens-para-lucrar-com-caca-tesouros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">loja de antiguidades</a>, e acabou descobrindo que alguém, que nunca foi identificado, havia separado as duas partes."Não sabemos os detalhes, mas parece que quem fez essa operação pensou que provavelmente se sairia melhor vendendo uma estátua sem cabeça de um lado e uma cabeça do outro", afirmou Lapatin ao Live Science.</div>

large_GettyImages-1713530301.jpg

medium_GettyImages-1713530301.jpg

small_GettyImages-1713530301.jpg

thumbnail_GettyImages-1713530301.jpg

GettyImages-1713530301.jpg

Por que há tantas estátuas romanas sem cabeça?

A Garota Dançarina desafia os cânones da arte antiga religiosa, mostrando um interesse pelo cotidiano e pelo corpo humano.

Pequena escultura de bronze de apenas 10,5 cm exposta no Museu Nacional de Nova Delhi, a Garota Dançarina (Dancing Girl) é, ao mesmo tempo, um dos maiores tesouros da arte e da arqueologia mundiais. &nbsp;Trata-se de uma obra artística pré-histórica, datada de 2500 a.C., e escavada nas ruínas da cidade de Mohenjo-daro, no atual Paquistão.&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128779-7-fatos-sobre-o-kama-sutra-que-voce-provavelmente-nao-conhecia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A figura representa uma jovem mulher nua</a>, com adereços nos braços e no pescoço. Esculpida com técnica invejável para a época, o corpo da estátua é esguio e curvilíneo, com uma mão repousando no quadril, enquanto a outra segura um objeto que pode ser tanto um instrumento musical ou um tipo de ornamento.&nbsp;A obra foi feita utilizando uma técnica chamada cera perdida,&nbsp;usada por milhares de anos em civilizações antigas, como a egípcia, a grega e essa do Vale do Indo. O processo consiste em revestir um modelo de cera com material refratário, geralmente argila, para criar um molde resistente ao calor. Quando a cera derrete, o molde é então preenchido com um metal fundido, que toma a forma do modelo original.&nbsp;<h2>Disputa pela Menina Dançarina</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/08/08210621255044.jpg" alt="A Garota Dançarina está exposta no Museu Nacional de Nova Délhi. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>A Garota Dançarina está exposta no Museu Nacional de Nova Délhi. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure>A Menina Dançarina foi <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/2-historias-polemicas-com-versoes-conflitantes-que-governos-ocultam-do-publico" rel="noopener noreferrer" target="_blank">objeto de disputa entre a Índia e o Paquistão</a>, depois que as autoridades deste país exigiram a devolução das peças descobertas em Mohenjo-daro, que pertence hoje ao seu território, mas os indianos recusaram.Para resolver a controvérsia, foi celebrado um acordo no qual os 12 mil objetos foram divididos entre os dois países. No caso das duas esculturas mais célebres da civilização do Vale do Indo, o Paquistão pediu e recebeu a figura em pedra-sabão do Rei Sacerdote, deixando para a Índia a pequena (mas gigante) Dancing Girl.&nbsp;<h2>Dancing Girl é mesmo uma dançarina?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/08/08203254130002.jpg" alt="x. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>A verdadeira profissão da Dancing Girl é contestada atualmente por estudiosos. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128439-antiga-estatua-perdida-ha-mais-de-2-mil-anos-e-localizada-na-turquia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pela sua importância histórica e artística</a>, a Dancing Girl tem sido frequentemente analisada e debatida por estudiosos. Houve recentemente um consenso que desafiou a interpretação original proposta pelo arqueólogo britânico John Marshall&nbsp;de que a garota estaria acompanhando o compasso de uma música com as pernas e pés.Para os especialistas, essa suposição de que ela representa uma dançarina apenas com base em sua postura, é imprecisa e muito simplista. Alguns historiadores da arte e arqueólogos modernos sugerem que a figura pode ter sido uma guerreira, pela ornamentação assimétrica que deixa a mão direita livre, possivelmente para segurar uma arma.Como a maioria dos artefatos culturais descobertos nos sítios arqueológicos do Vale do Indo, a estatueta pode ser uma chave para entender o funcionamento de uma civilização cuja escrita ainda não foi decifrada até hoje. Com seu tamanho e aparência modestos, a Garota Dançarina revela processos metalúrgicos avançados em uma das primeiras civilizações urbanas da humanidade.&nbsp;

large_11149620_10153301242734846_3179193761954559144_o.jpg

medium_11149620_10153301242734846_3179193761954559144_o.jpg

small_11149620_10153301242734846_3179193761954559144_o.jpg

thumbnail_11149620_10153301242734846_3179193761954559144_o.jpg

11149620_10153301242734846_3179193761954559144_o.jpg

Garota Dançarina: escultura pré-histórica de 10,5 cm é um ícone da arte 

A famosa estátua, que está no Museu do Louvre, é uma das obras de arte mais conhecidas de todos os tempos.

Mesmo com seus braços faltantes, a Vênus de Milo é considerada uma das peças de arte mais famosas de todos os tempos. A escultura, toda feita de mármore, remonta ao período helenístico, há cerca de 2.200 anos, na Grécia Antiga, e foi redescoberta em 1820.Desde que chegou no <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/119613-louvre-6-curiosidades-sobre-o-museu-mais-famoso-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Museu do Louvre</a> em Paris, na França, ela tem sido uma das principais atrações. Mas sua história é tão fascinante quanto a própria obra.<h2>A descoberta da Vênus de Milo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/29/29174922595366.jpg" alt="X"><figcaption>A Vênus de Milo foi encontrada por um fazendeiro na ilha grega de Melos. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>A Vênus de Milo foi encontrada em 1820, quando um oficial da Marinha francesa chamado Olivier Voutier navegou para Melos, uma ilha grega que fica localizada no mar Egeu. Voutier era também um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115552-arqueologo-declara-ter-achado-artefatos-com-o-rosto-de-deus.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arqueólogo</a> diletante, e se direcionou à ilha em busca de antiguidades gregas.Ele nem imaginava que lá teria o momento central da sua vida. Isso se deu ao chegar na casa de um fazendeiro chamado Yorgos Kentrotas que, pouco antes, estava vasculhando pedras nas ruínas da ilha quando encontrou uma estátua de mármore de uma mulher seminua.Voutier ficou impressionado com a peça, e contatou o conde de Marcellus, que era secretário do embaixador francês nos turcos otomanos. Ele se juntaram e pagaram 1000 francos pela estátua: 250 para as autoridades locais, e 750 para o fazendeiro.Assim, em fevereiro de 1821, a Vênus de Milos foi finalmente levada para Paris, onde foi entregue para o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122035-por-que-perucas-eram-tao-usadas-no-seculo-xviii.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rei Luís XVIII</a> como um presente. Na sequência, o rei doou a escultura ao Museu do Louvre, onde ela está até hoje.<h2>Curiosidades sobre a fabulosa estátua</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/29/29174943250367.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Por anos, o Museu do Louvre difundiu inverdades sobre a famosa estátua. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Na época, o diretor do museu, um homem chamado conde de Forbin, ficou extasiado com a nova aquisição. Os pesquisadores passaram a analisá-la e encontraram em sua base uma inscrição que dizia: "Alexandros, filho de Menides, cidadão de Antioquia de Meandro, fez a estátua".Ocorre que não se sabia até então muita coisa sobre Alexandros de Antioquia. Mas havia alguma informação sobre a cidade: Antioquia não havia sido fundada até cerca de 280 a.C. Isso indicava que a estátua provavelmente datava da era helenística, e não do período clássico, como se imaginava.Por conta disso, que foi uma certa decepção ao museu, o Louvre fez uma certa "malandragem": pagou para que estudiosos publicassem escritos afirmando que a escultura vinha da escola do artista clássico Praxíteles. Essa mentira foi mantida por pelo menos 130 anos. Para sustentar essa versão, a base inscrita simplesmente desapareceu.Isso fez com que muito mistério permanecesse em torno dela, incluindo o que teria ocorrido com os seus braços. Em um livro de 2003 chamado Disarmed: The Story of the Venus de Milo, o jornalista Gregory Curtis escreveu que Yorgos Kentrotas teria achado mais tarde outras peças da Vênus, o que incluía um braço com uma mão que segurava uma maçã.Além disso, a Vênus de Milo tem marcas de que um dia recebeu tintas vibrantes, mas que as cores desbotaram com o tempo. Também há indícios de que ela já foi adornada com joias, o que incluiria uma braçadeira, brincos e uma faixa em sua cabeça.Outra questão curiosa é que até hoje não há total certeza sobre quem ela retrata. Há os estudiosos que acreditam que ela representa <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121883-5-curiosidades-sobre-afrodite-a-deusa-grega-da-beleza.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Afrodite</a> (a versão grega de Vênus), a deusa do amor, o que justificaria a presença de uma suposta maçã em sua mão. No entanto, o povo que habitava Melos reverenciava Anfitrite, a esposa de Poseidon. Por isso, há quem jure de pé junto que a estátua é, na verdade, uma deusa do mar.&nbsp;

large_a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia-thumb.png

medium_a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia-thumb.png

small_a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia-thumb.png

thumbnail_a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia-thumb.png

a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia-thumb.png

A fantástica história da Vênus de Milo, uma das mais famosas estátuas da história

Embora muitas dessas deformações sejam acidentais, grande parte foi feita de propósito por vândalos e fanáticos de todo tipo.

“Os grandes porquês da humanidade” é uma série de matérias do Mega Curioso que pretende encontrar motivos plausíveis e científicos para perguntas que costumamos nos fazer, das mais óbvias às mais inusitadas. Confira no fim da matéria outras respostas incríveis para nossas maiores dúvidas!***Quem é <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128439-antiga-estatua-perdida-ha-mais-de-2-mil-anos-e-localizada-na-turquia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fã ou estudioso de arte clássica</a> sabe que nada se compara às estátuas egípcias, gregas e romanas na cultura ocidental. Elas não só fundaram um novo tipo de técnica artística, mas também reapresentaram uma nova forma de compreender e exaltar a beleza do corpo humano. Muitos desses padrões prevalecem até hoje.No entanto, quando finalmente conseguimos visitar alguns lugares onde esses pilares da arte estão expostos, um detalhe logo nos chama a atenção: onde foram parar os narizes de todas essas figuras maravilhosas?A princípio, podemos pensar que se trata apenas da ação deletéria do tempo, afinal a maioria dessas obras tem milhares de anos, e é natural terem se desgastado por erosão, quebra no transporte ou até pela ação voluntária de algum vândalo maluco — ou visigodo — nervosinho. Mas há algumas teorias filosóficas, teológicas e políticas nas quais talvez valha a pena metermos o nariz.<h2>O que aconteceu com os narizes das estátuas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18094720525004.jpg" alt="A cruz esculpida na testa de Afrodite pode dar pistas de quem quebrou o nariz."><figcaption>A cruz esculpida na testa de Afrodite pode dar pistas de quem quebrou o nariz. (Fonte: National Gallery of Art)</figcaption></figure></figure>“As partes salientes das esculturas, como narizes, braços, cabeças e outros apêndices, são quase sempre as primeiras a se quebrarem”, explica o pesquisador Spencer McDaniel, da Universidade Brandeis, nos EUA, à plataforma IFLScience. Nesse caso, quando uma estátua cai de frente no chão, o primeiro impacto é realmente no nariz.Já o professor de clássicos da Universidade de Nottingham, Mark Bradley, pensa diferente. Em um artigo de 2016, para o blog Effaced From History, que aborda as diferenças faciais desde a antiguidade, ele afirma: “Um número esmagador [de narizes] foi deliberadamente alvo de ataques”.Para ilustrar sua tese, Bradley cita o busto de um sobrinho do imperador Tibério, que teve o nariz claramente cinzelado, e uma cruz esculpida na testa pelos primeiros cristãos, por ser um retrato pagão, diz o professor. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121594-7-deusas-gregas-vitimas-de-machismo-e-misoginia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">O mesmo destino iconoclasta foi aplicado a uma estátua de Afrodite</a>, do Museu Arqueológico Nacional de Atenas: sem nariz e com uma cruz na testa.<h2>Quem quebrou todos esses narizes?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18104129808000.jpg" alt="x"><figcaption>Grande parte das desfigurações de estátua foi proposital. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure>Alguns especialistas acreditam que, no caso dos egípcios, a razão para a mutilação de estátuas pode ter sido mística. Como os adoradores acreditavam que essas imagens tinham uma “força vital” própria, seus inimigos imaginavam que, destruindo a estátua, desativariam esse poder.No caso das civilizações mais recentes, inclusive no Império Bizantino, a mutilação e a remoção do nariz era uma punição bastante comum aplicada a infratores e governantes depostos na vida real, explica Bradley.Quando nos escandalizamos com todos esses comportamentos bizarros, é bom lembrar que, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123982-quais-obras-historicas-foram-vandalizadas-por-terroristas-em-brasilia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nos dias de hoje, muito dessa iconoclastia revanchista permanece</a>. Em dezembro de 2013, por exemplo, manifestantes ucranianos que defendiam uma maior integração do país com a União Europeia, derrubaram de propósito uma estátua de Lenin, em Kiev. Mas, neste caso, o nariz de Vladimir ficou intacto.***Confira outros grandes porquês da humanidade aqui no Mega Curioso:<ul><li><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/por-que-as-auroras-boreais-ou-austrais-tem-cores-diferentes">Por que as auroras, boreais ou austrais, têm cores diferentes?</a></li><li><a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/por-que-alguns-remedios-sao-tomados-por-via-sublingual-colocados-debaixo-da-lingua">Por que alguns remédios são tomados por via sublingual, colocados debaixo da língua?</a></li><li><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-mostrar-o-dedo-do-meio-se-tornou-uma-ofensa">Por que mostrar o dedo do meio se tornou uma ofensa?</a></li></ul>

large_3.png

medium_3.png

small_3.png

thumbnail_3.png

3.png

Por que tantas estátuas gregas, romanas e egípcias não têm nariz?

A Exposição Internacional do Surrealismo, ocorrida em 1938, foi um grande marco para o movimento artístico.

A depender da lente adotada, o surrealismo é tido como uma mera valorização do bizarro, ou mesmo uma ruptura estética. Mas encará-lo dessa forma isolada é justamente o que impede que o movimento mostre aquilo que ele tem de mais autêntico.A Exposição Internacional do Surrealismo de 1938, iniciada em 17 de janeiro, buscava justamente deixar o surrealismo em evidência, chamando a atenção para suas características mais marcantes.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29110506717053.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><figcaption>Mais de 200 obras, pertencentes a 60 artistas, foram exibidas. Exposição ocorreu na Galerie de Beaux-Arts, entre os dias 17 de janeiro e 24 de fevereiro de 1938. (Fonte: Wikimedia / Reprodução)</figcaption></figure></figure><h2>Propostas da exposição</h2>Essa exposição foi a grande oportunidade que muitos artistas tiveram de se revelar e apresentar sua proposta. E nesta ocasião específica, todos os visitantes seriam convidados não apenas a mergulhar nas obras, mas também na própria mente.Logo na entrada, a visão de 16 manequins decorados instigava o público a refletir sobre o feminino e o desejo. Placas com indicações de ruas reais e imaginárias também ganharam forma, indo além das pinturas presentes na exposição.Depois de serem recepcionados, os visitantes ainda eram conduzidos ao interior de uma gruta, que tinha um pequeno lago artificial, onde mais uma história era contada. Ali, o confinamento em um espaço com um teto aparentemente frágil parecia irradiar claustrofobia. Trava-se, portanto, de uma experiência sensorial.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29111012113055.jpg" alt="(Fonte: The Art Institute of Chicago/Reprodução)"><figcaption>Salvador Dali com seu manequim. (Fonte: The Art Institute of Chicago / Reprodução)</figcaption></figure></figure><h2>Surrealismo e seus muitos significados</h2>O surrealismo valorizava o inconsciente e a espontaneidade por excelência. Mas mesmo tendo se manifestado desde a década de 1920, levou certo tempo para ganhar forma e se tornar mais conhecido.Klee, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118069-pablo-picasso-a-vida-e-a-morte-de-um-dos-fundadores-do-cubismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Picasso</a>, Duchamp e <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117643-necrofilia-estupro-e-violencia-o-lado-sombrio-de-salvador-dali.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Salvador Dali</a> são alguns dos grandes nomes que evidenciaram, cada um da própria forma, a expressividade e a provocação do movimento. Muitas obras ainda mostram como o surrealismo se associava ao mundo onírico, a exemplo das pinturas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108093-mais-9-cenas-de-filmes-inspiradas-em-quadros-famosos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">René Magritte</a>.De certa forma, a Exposição Internacional do Surrealismo de 1938 permitiu que a arte se mostrasse livre e imersiva da maneira como se apresenta hoje, diante dos nossos olhos. Presente em pinturas, esculturas, na música, no cinema e na literatura, o surrealismo também se relacionou de forma íntima com a filosofia e a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/126946-psicanalise-e-pseudociencia-livro-reacende-a-polemica-sobre-a-teoria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">psicanálise</a>.E se na exposição ficava visível como a histeria fazia parte desse movimento artístico, dotado de tantas nuances, definitivamente não era por acaso. Afinal, o mundo parecia estar impregnado dela naquele momento.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/29/29112746283068.jpg" alt="(Fonte: The Art Institute of Chicago/Reprodução)"><figcaption>Vista do hall principal da Exposição Internacional Surrealista. (Fonte: The Art Institute of Chicago / Reprodução)</figcaption></figure></figure><h2>Uma relação entre a arte e a vida</h2>Apesar de inusitada, caótica e provocativa, a Exposição Internacional do Surrealismo foi considerada um marco. Em seu primeiro dia, três mil pessoas compareceram. O evento, visto como exagerado pela crítica, moldou o rumo da história da arte. E mesmo não tendo sido a primeira exposição surrealista, foi a mais expressiva de todas.Talvez parte do que ela tinha a oferecer acabou passando despercebido naquele período. Um olhar mais atento, inclusive, seria capaz de notar como algumas obras também apresentavam um forte viés político. O próprio espetáculo estava dominado por uma atmosfera sombria.E como pouco tempo depois, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122424-7-principais-e-datas-acontecimentos-da-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a> eclodiu, pode-se dizer que a exposição foi a última grande pulsação do movimento, ameaçado pelo avanço dos regimes totalitários e pelo próprio andar do conflito.

Esculturas

Novidades