O artista holandês Henk Hofstra trouxe seus ovos gigantes a Curitiba para inserir a população na questão ambiental. 

<p>De uma hora para outra, os curitibanos que passavam pela Praça do Paço tomaram um susto: pelo chão, ovos fritos gigantes atrapalhavam sua caminhada. A impressionantes "fritada" é na verdade uma instalação artística surpreendente e provocadora do artista holandês Henk Hofstra, que faz parte da Virada Sustentável.</p><p>Hofstra, que chegou a pintar uma rua inteira de azul brilhante na cidade de Drachten, na Holanda, em 2007, traz a Curitiba “Eggcident”, seu trabalho mais recente, onde interfere na cena urbana de forma surreal e bem-humorada, convidando o público a interagir com o cenário de maneira lúdica e divertida.&nbsp;</p><ul><li><strong>Saiba mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/107145-7-intervencoes-urbanas-que-sao-a-maior-gracinha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">7 intervenções urbanas que são a maior gracinha</a></li></ul><p>Como a maioria de suas criações, os ovos gigante com cascas quebradas trazem uma mensagem de apelo social, que aqui é <strong>um alerta sobre os riscos do aumento das temperaturas globais</strong>. A ideia é que a vida começa com um ovo, e o descaso por ela pode resultar em um fim catastrófico.</p><h2>Os ovos de Hofstra: nós é que estaremos fritos?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/13/13222628720002.jpg" alt="x. (Fonte: Virada Sustentável/Divulgação)"><figcaption>O mundo terminará como um grande ovo quebrado? (Fonte: Virada Sustentável/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Seguindo a linha de Banksy, Christo e Jeanne-Claude, e dos nossos Gêmeos e Eduardo Kobra, a arte de Hofstra busca transformar espaços comunitários em cenários de reflexão. No caso da rua pintada de azul, ele fazia alusão a um rio desaparecido.&nbsp;</p><p>Com "Eggcident" em sua praça mais tradicional, os curitibanos estarão, literalmente, "pisando em ovos", ao se deparar com questões como o aquecimento global e as diversas ações que podemos fazer para reverter essa ameaça, não só no nível coletivo, como também no campo das nossas escolhas diárias.&nbsp;</p><p>Em seu manifesto, o artista é taxativo: "Quando não tivermos respeito pela vida, <strong>o mundo terminará como um grande ovo quebrado, estalado e pronto para ser frito</strong>”. A obra ficará exposta durante toda a programação da Virada Sustentável, até o dia 17 de novembro.</p><h2>A Virada na cidade mais sustentável da América do Sul</h2><blockquote class="instagram-media" style="background-color:#FFF;border-radius:3px;border-width:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DB_cfBox9c-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><div style="padding:16px;"><div style="align-items:center;display:flex;flex-direction:row;"><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;flex-grow:0;height:40px;margin-right:14px;width:40px;">&nbsp;</div><div style="display:flex;flex-direction:column;flex-grow:1;justify-content:center;"><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;margin-bottom:6px;width:100px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;width:60px;">&nbsp;</div></div></div><div style="padding:19% 0;">&nbsp;</div><div style="display:block;height:50px;margin:0 auto 12px;width:50px;">&nbsp;</div><div style="padding-top:8px;"><div style="color:#3897f0;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:550;line-height:18px;"><a style="background-color:#FFFFFF;line-height:0;padding:0;text-align:center;text-decoration:none;width:100%;" href="https://www.instagram.com/reel/DB_cfBox9c-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank">View this post on Instagram</a></div></div><div style="padding:12.5% 0;">&nbsp;</div><div style="align-items:center;display:flex;flex-direction:row;margin-bottom:14px;"><div><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;height:12.5px;transform:translateX(0px) translateY(7px);width:12.5px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;flex-grow:0;height:12.5px;margin-left:2px;margin-right:14px;transform:rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px);width:12.5px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;height:12.5px;transform:translateX(9px) translateY(-18px);width:12.5px;">&nbsp;</div></div><div style="margin-left:8px;"><div style="background-color:#F4F4F4;border-radius:50%;flex-grow:0;height:20px;width:20px;">&nbsp;</div><div style="border-bottom:2px solid transparent;border-left:6px solid #f4f4f4;border-top:2px solid transparent;height:0;transform:translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);width:0;">&nbsp;</div></div><div style="margin-left:auto;"><div style="border-right:8px solid transparent;border-top:8px solid #F4F4F4;transform:translateY(16px);width:0px;">&nbsp;</div><div style="background-color:#F4F4F4;flex-grow:0;height:12px;transform:translateY(-4px);width:16px;">&nbsp;</div><div style="border-left:8px solid transparent;border-top:8px solid #F4F4F4;height:0;transform:translateY(-4px) translateX(8px);width:0;">&nbsp;</div></div></div><div style="display:flex;flex-direction:column;flex-grow:1;justify-content:center;margin-bottom:24px;"><div style="background-color:rgb(244, 244, 244);border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;margin-bottom:6px;text-align:center;width:224px;">&nbsp;</div><div style="background-color:rgb(244, 244, 244);border-radius:4px;flex-grow:0;height:14px;text-align:center;width:144px;">&nbsp;</div></div><p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;"><a style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none;" href="https://www.instagram.com/reel/DB_cfBox9c-/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank">A post shared by Virada Sustentável Curitiba (@viradasustentavelcuritiba)</a></p></div></blockquote><p>De 14 a 17 de novembro, Curitiba sediará, pela primeira vez, a Virada Sustentável, evento que é realizado anualmente em diversas cidades brasileiras. A iniciativa tem como objetivo promover a sustentabilidade, e conscientizar a população sobre a importância das práticas de conservação ambiental.</p><p>Durante esses quatro dias, a Cidade Sorriso será palco de mais de 100 atrações gratuitas que ocuparão diversos espaços da cidade, com uma programação multicultural dividida em três eixos principais: cultura, ação e conhecimento.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/mais-de-30-das-arvores-do-mundo-estao-em-risco-de-desaparecer-como-isso-afeta-todos-nos" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mais de 30% das árvores do mundo estão em risco de desaparecer! Como isso afeta todos nós?</a></li></ul><p>De acordo com o site do evento, além das intervenções visuais, serão realizadas performances, apresentações circenses, peças teatrais, oficinas e palestras, <strong>culminando com o show de Mariana Aydar,</strong> ganhadora do Grammy Latino, que se apresentará ao lado do sanfoneiro Mestrinho, dia 16 de novembro, no Palco Virada (estacionamento do Tribunal de Contas do Paraná). &nbsp;</p>

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Por que Curitiba está com ovos fritos gigantes espalhados pela cidade?

Aos 85 anos, Barbara Chase-Riboud está finalmente tendo o reconhecimento que merece. 

<p>A artista visual, escritora e escultora americana Barbara Chase-Riboud pode não ser o nome mais popular do mundo das artes. Mas a <strong>sua contribuição para a área da cultura</strong> merece muito mais destaque do que já angariou em sua longeva carreira.</p><p>Nascida na Filadélfia, nos Estados Unidos, Barbara Chase-Riboud escolheu Paris ainda nos 1960 como seu lar e seu "santuário" onde pode construir a sua obra. Hoje ela tem 85 anos e tem obras expostas em locais como o Museu do Louvre, o Museu d'Orsay, Pompidou, Palais de Tokyo, Palais de la Porte Dorée, Philharmonie de Paris, e em vários espaços importantes.</p><h2>A história de Barbara Chase-Riboud&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/06/06195059812352.jpg" alt="(Fonte: Pickens Museum / Reprodução)"><figcaption>Barbara Chase-Riboud nos anos 1960. (Fonte: Pickens Museum / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Crescida na Filadélfia, Barbara Chase-Riboud recebeu em 1956 o título de Bacharel em Belas Artes pela Escola de Artes e Arquitetura da Universidade de Temple. Logo após a formatura, ela recebeu uma bolsa para estudar na École des Beaux-Arts, em Paris.</p><ul><li><strong>Leia mais:&nbsp;</strong><a href="http://v" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>4 obras de arquitetura que chamam a atenção do mundo</strong></a></li></ul><p>Na capital francesa, Barbara encontrou um refúgio da segregação e do racismo que sofria em seu país natal. Mas, além disso, ela conheceu toda uma comunidade de artistas de vanguarda que a acolheu e possibilitou que se expressasse enquanto uma mulher negra.</p><p>Era uma época em que os artistas afro-americanos lutavam para conquistar um espaço para o seu trabalho que fosse além do rótulo da "arte negra". Paris então se tornou o local ideal para sua arte cheia de camadas se expressasse. Foi lá que Chase-Riboud passou a ser reconhecida como uma artista política, sem medo de confrontar os cantos mais sombrios da história.</p><p>Um exemplo disso é a sua série de esculturas de bronze dedicada a Malcolm X, que foi iniciada no final dos anos 1960. Sua obra se tornou conhecida por estimular reflexões sobre questões como raça, memória e trauma dentro do mundo das artes.</p><ul><li><strong>Conheça mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/a-fantastica-historia-da-venus-de-milo-uma-das-mais-famosas-estatuas-da-historia" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>A fantástica história da Vênus de Milo, uma das mais famosas estátuas do mundo</strong></a></li></ul><p>Foi em Paris que ela também desenvolveu e aperfeiçoou sua famosa técnica de escultura, que consiste na fusão da solidez do bronze com a suavidade do tecido. Suas peças artísticas são conhecidas por suas dobras sinuosas e presença marcante.</p><h2>A obra artística de Chase-Riboud</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/06/06195816521355.jpeg" alt="(Fonte: Aware / Reprodução)"><figcaption>A série de esculturas dedicadas a Malcolm X está entre os trabalhos mais famosos de Chase-Riboud. (Fonte: Aware / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Mas a carreira de Chase-Riboud foi marcada também pela sua pluralidade. Além de exímia escultora, ela produziu literatura. Seu primeiro romance,<i>&nbsp;Sally Hemings</i>, que foi lançado em 1979, explora a vida da amante escravizada de Thomas Jefferson, e foi aclamado pela crítica especializada.</p><ul><li><strong>Saiba mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/garota-dancarina-escultura-prehistorica-de-105-cm-e-um-icone-da-arte" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Escultura pré-histórica de 10,5 cm é um ícone da arte</strong></a></li></ul><p>Mais recentemente, com o avançar da vida, Barbara Chase-Riboud começou a receber o reconhecimento que merece, sendo convidada para grandes exposições. Uma delas foi a sua retrospectiva realizada em 2023 nas Serpentine Galleries, em Londres. Sua técnica arrojada, que borra os limites entre pintura, escultura e arte têxtil, passou a ser cada vez mais celebrada.</p><p>E claro, a marca do seu trabalho é a sua discussão levantada sobre as intersecções entre raça e gênero com o mundo da arte. Sendo assim, a obra de Barbara Chase-Riboud tem aberto portas para tantos outros artistas que debatem esses temas, mas não recebiam até então a legitimidade dentro da sua área. O que certamente leva à reflexão: como seria hoje o mundo da arte se ele tivesse abraçado mais artistas como Chase-Riboud?</p>

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Barbara Chase-Riboud: a escultora que trouxe questões de raça para a arte

Muito comuns na era medieval, os bestiários guardavam descrições de animais reais e fantásticos.

<p>Durante a época medieval, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-criaturas-medievais-bizarras-encontradas-em-bestiarios" rel="noopener noreferrer" target="_blank">bestiários</a> eram um tipo de literatura bastante comum. Elaborados por monges católicos, esses livros manuscritos reuniam informações sobre animais reais e fantásticos, descrevendo vários aspectos sobre eles, como seu habitat natural e sua dieta.</p><p>Eles costumavam carregar mensagens morais na sua descrição. Vale lembrar que, na Idade Média, os animais eram fundamentais na vida cotidiana das pessoas. Por isso, escritores e artistas frequentemente usavam os animais para se conectar melhor com o seu público.</p><h2>1. Elefante</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/22/22205643177003.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>O bestiário Der Naturen Bloeme apresenta aos leitores a imagem de um elefante bravo. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O Der Naturen Bloeme foi um bestiário produzido por Utrecht ou Flandres em algum momento do século 15. São 13 livros que funcionavam como uma espécie de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/108832-conheca-a-historia-da-wikipedia-a-enciclopedia-livre.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">enciclopédia</a> para quem quisesse buscar saber mais sobre os animais.</p><p>Nesta imagem, vemos um elefante com uma tromba em forma de funil em uma paisagem de árvores semelhantes a cogumelos. Seu semblante parece bravo.</p><h2>2. Hipopótamo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25185114193009.jpg" alt="(Fonte: Bestiary / Reprodução)"><figcaption>O hipopótamo era tido como um animal noturno que vivia no rio. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A imagem de um hipopótamo, derivada do animal <i>Equus fluminis</i> (que quer dizer "cavalo de rio"), aponta a um bicho estranho de grandes dentes pontudos. No bestiário, lê-se que ele vivia durante o dia no fio Nilo e saía para a terra à noite para pastar.</p><h2>3. Alforaz&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25185849853010.jpg" alt="(Fonte: Bestiary / Reprodução)"><figcaption>O alforaz nascia da sujeira de um lago. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O alforaz é uma espécie de peixe que não nasce exatamente, mas sim é gerado de forma espontânea a partir da lama podre quando o lago em que vive não tem água. Ele inicia sua vida como um verme, mas cresce e vai se tornando peixe à medida que a água sobe.</p><h2>4. Rouxinol</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25190507506011.jpg" alt="x"><figcaption>O rouxinol canta tanto que chega quase a morrer. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107344-reunimos-9-curiosidades-aleatorias-e-fascinantes-sobre-o-japao-confira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">rouxinol</a> é um pássaro que adora cantar, e faz isso frequentemente para aliviar o tédio enquanto permanece sentado sobre o seu ninho. Quando a manhã chega, ele canta de forma tão entusiasmada que quase morre.</p><p>No Bestiário de Aberdeen, há uma comparação entre o rouxinol e uma mãe pobre: "a mãe pobre, mas modesta, com o braço arrastando a pedra de moinho, para que seus filhos não faltem <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123980-como-o-pao-frances-virou-o-queridinho-dos-brasileiros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pão</a>, imita o rouxinol, aliviando a miséria de sua pobreza com uma canção noturna e, embora não consiga imitar a doçura do pássaro, ela o iguala em sua devoção ao dever."</p><h2>5. Coruja</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25190830142012.jpg" alt="x"><figcaption>A coruja era conhecida como um animal sujo. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A coruja é tida como um animal que prefere viver na escuridão. Moralmente, ela aparece nos bestiários como um pássaro sujo e preguiçoso que polui seu próprio ninho com seu esterco, e costumam ser associado com tumbas e cavernas.</p><p>Segundo o mito, as corujas gritam quando sabem que alguém está prestes a morrer. Em termos religiosos, elas representariam os judeus, que mostraram preferir as trevas à luz quando rejeitaram <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/como-foi-a-infancia-de-jesus" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristo</a>.</p><h2>6. Pégaso</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25191517730014.jpg" alt="x"><figcaption>O pégaso é um animal vindo da mitologia grega. (Fonte: Bestiary / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Presente na mitologia grega, o pégaso é um cavalo com asas de água e chifres que teria nascido como filho de Poseidon e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/126922-incrivel-mosaico-de-medusa-e-descoberto-em-casa-da-era-romana-na-espanha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Medusa</a>. Em outra versão, é dito que ele nasceu do sangue de Medusa quando foi decapitada por Perseu.</p><p>Ao nascer, Zeus teria feito Pégaso trazer trovões e relâmpagos do Olimpo para a Terra. Mais tarde, ele teria sido recompensado pelo grande deus ao ser transformado na constelação de Pégaso.</p>

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6 desenhos bizarros de animais retirados de bestiários medievais

Li Jiayue, natural da Província de Sichuan, é especializado em desenhos tridimensionais impressionantes que criam belíssimas ilusões de ótica. 

<p>Na era das redes sociais, alguns talentos se destacam de maneiras surpreendentes, e Li Jiayue, um jovem artista da província de Sichuan, na China, é um desses casos. <strong>Com um incrível talento para criar </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/ilusao-de-optica/44413-10-ilusoes-de-otica-fritar-cerebro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>ilusões de ótica</strong></a><strong> tridimensionais</strong>, Li tem encantado internautas e apreciadores de arte com seu trabalho que mescla técnica e criatividade. Desde cedo, sua paixão pela arte foi evidente, mesmo ao optar por estudar automação elétrica.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03182732170305.jpg" alt="Li Jiayue chama atenção por suas ilusões de ótica impecáveis. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Li Jiayue chama atenção por suas ilusões de ótica impecáveis. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Li ganhou notoriedade na plataforma de vídeos Douyin, o equivalente ao TikTok na China, onde suas criações chamaram a atenção de milhões. <strong>Suas obras são verdadeiras camuflagens de objetos do cotidiano</strong>, como postes de luz e troncos de árvores, que parecem se fundir ao ambiente. Recentemente, ele começou a aparecer na televisão, ampliando seu alcance e mostrando que a arte pode transcender fronteiras, mesmo que ainda seja pouco conhecida no Ocidente.</p><h2>A arte das ilusões</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183033672307.jpg" alt="Artes de Li se misturam com ambiente ao seu redor. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Artes de Li se misturam com ambiente ao seu redor. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>O trabalho de Li é um testemunho do poder da observação e da destreza técnica. Através de pinceladas cuidadosas e <strong>um profundo entendimento da perspectiva</strong>, ele consegue criar imagens tão detalhadas que é difícil distinguir a arte do fundo.&nbsp;</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183120338308.jpg" alt="Mistura de arte e realidade é uma marca registrada do artista chinês. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Mistura de arte e realidade é uma marca registrada do artista chinês. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Essa habilidade não é fruto do acaso; é resultado de anos de prática e dedicação. O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/artista-mais-novo-do-mundo-vende-primeira-pintura-com-um-ano-e-meio-de-vida" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artista</a> se destaca em uma geração repleta de criadores, sendo considerado <strong>um dos mais talentosos do seu tempo no campo das ilusões óticas.</strong></p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183227403309.jpg" alt="Real ou fake? Pinturas tridimensionais divertem quem passa pela região. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Real ou fake? Pinturas tridimensionais divertem quem passa pela região. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>As ilusões de ótica de Li causam espanto e admiração. Ao se deparar com uma de suas obras, é comum questionar se o que se vê é real ou apenas uma pintura. Ele transforma o comum em algo extraordinário, entretendo e provocando reflexões sobre a percepção do mundo ao redor.</p><h2>Reconhecimento global</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/10/03/03183343294310.jpg" alt="Graças às redes sociais, trabalho de Li Jiayue tem ganhado reconhecimento global. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)"><figcaption>Graças às redes sociais, trabalho de Li Jiayue tem ganhado reconhecimento global. (Fonte: Li Jiayue/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Embora o trabalho de Li tenha começado em sua cidade natal, seu impacto já se espalhou além das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118396-6-coisas-sobre-a-china-que-voce-talvez-nao-saiba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fronteiras chinesas</a>. Com as redes sociais como vitrine, <strong>ele alcançou um público global que aprecia seu estilo inovador</strong>. A recepção calorosa de suas obras indica uma crescente valorização das artes visuais contemporâneas.</p><p>A arte de Li Jiayue exemplifica como a criatividade pode transformar o cotidiano. À medida que ele explora as possibilidades das ilusões óticas, não há dúvidas de que o artista chinês está apenas começando a <strong>deixar sua marca no mundo da arte</strong>, inspirando outros a ver o mundo por meio de uma nova perspectiva, onde a arte e a realidade se entrelaçam de maneiras inesperadas.</p>

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Artista chinês cria ilusões de ótica incríveis ao ar livre

Os quadros de comida, chamados de natureza morta, sempre encantaram as pessoas.

<p>Aqui no Brasil, chamamos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115430-raio-x-em-tela-de-picasso-revela-obra-escondida.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">natureza morta</a> um tipo de pintura em que se representam seres e objetos inanimados, como comida, o que inclui frutas, pães e outros tipos de alimentos.</p><p>Pode parecer difícil de acreditar, mas essas obras que retratam comida são um clássico dentro da arte. E por que será que gostamos tanto de ver imagens de alimentos?</p><h2>A prática da natureza morta</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/17/17195048767381.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Pintores do Renascimento decidiram inovar ao criar quadros com comida. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Para entender isso, é preciso voltar à época do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123372-como-era-a-vida-das-prostitutas-de-luxo-no-renascimento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a>, quando os artistas europeus resolveram inovar: ao invés de criar obras religiosas para os seus clientes, alguns deles propuseram fazer retratos de natureza morta, com quadros que mostravam flores, livros ou objetos domésticos e, frequentemente, comida.</p><p>Isso era uma verdadeira novidade, e agradou muito, já que a comida era um tema bom, por ser carregada de simbolismo. As imagens de frutas se decompondo aos poucos ou de uma caça abatida eram encaradas como um retrato da efemeridade da vida. Já a comida farta ajudava a conotar o sentido da riqueza e da sofisticação.</p><p>Além disso, os pintores começaram a encarar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/artista-mais-novo-do-mundo-vende-primeira-pintura-com-um-ano-e-meio-de-vida" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pintura</a> de alimentos como uma forma de exercer suas habilidades de observação e treinar sua destreza em pintar pequenos detalhes. Mas, além de ser interessante para os artistas, elas também foram entendidas pelo público como divertidas de se olhar.</p><p>Durante o século 18, um pintor americano chamado Raphaelle Peale se tornou o primeiro a explorar profissionalmente esse gênero. Ele foi influenciado por pinturas que viu durante uma viagem no México, além das obras do espanhol Juan Sanchez Cotan.</p><h2>Os quadros de comida chegam à sala de jantar</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/17/17195320566384.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>Os quadros que retratam a última ceia de Cristo são famosos em ambientes de refeição. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Mas o hábito de colocar cenas com comida e com jantar em suas salas sempre existiu. Um dos exemplos mais famosos é o quadro<i>&nbsp;A Última Ceia</i>, que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128774-leonardo-da-vinci-era-um-procrastinador-nato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> terminou de pintar em 1498. O que nem todo mundo sabe é que esse quadro não foi feito em uma tela. Na verdade, é um mural feito por encomenda pelo duque de Milão, Ludovico Sforza, para decorar o Convento de Santa Maria delle Grazie.</p><p>Embora a obra não tenha sido originalmente destinada a decorar uma sala de jantar (ela ocupou um refeitório no convento), as imagens icônicas da <a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/37509-o-que-jesus-estava-celebrando-durante-a-ultima-ceia-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Última Ceia de Cristo</a> se tornaram extremamente comuns na época.&nbsp;</p><p>Séculos depois, o pintor espanhol <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125075-8-curiosidades-sobre-as-pinturas-negras-de-francisco-goya.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Francisco de Goya</a> elaborou o quadro<i>&nbsp;Saturno Devorando um Filho,&nbsp;</i>que mostra o deus Cronos como um gigante roendo o braço de um cadáver sem cabeça. Por mais curioso que possa se parecer, as reproduções dessa pintura também costumam ser usadas em salas de jantar.</p><p>Já na arte culinária moderna, um nome já clássico é o do pintor americano Wayne Thiebaud, que faleceu em 2021. Ele registrou bolos, tortas e sorvetes com um certo toque nostálgico que lhe trouxe muitos fãs.</p><p>Suas obras foram parar em museus e fizeram sucesso por sua característica onírica, estimulando boas sensações no público. De acordo com Scott A. Shields, autor do livro<i>&nbsp;Wayne Thiebaud 100: Paintings, Prints, and Drawings</i>, o artista pintava a partir da memória, sem olhar para objetos concretos, de forma intuitiva. “Ele disse: 'eu realmente não comecei a pintar tortas. Comecei a pintar um triângulo em um círculo e, de repente, tinha um pedaço de torta em um prato.' Então, ele estava realmente experimentando como fazer formas básicas funcionarem juntas", contou.</p><p>Para Shields, a arte gastronômica sempre encantou as pessoas, não importa qual fosse a época. "Uma coisa com a qual todos podemos concordar é que todos nós conhecemos e gostamos de comida", finaliza.</p>

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Por que gostamos tanto de ver quadros de comida?

É recomendado passar longe de certos quadros para não atrair mau agouro.

<p>Muitos artistas exploraram, ao longo de suas carreiras, temas ligados ao sobrenatural e à existência de fantasmas. Mas, por vezes, eles foram responsáveis por produzir obras que, por uma razão ou outra, acabaram sendo consideradas mal-assombradas.</p><p>São quadros que supostamente evocam espíritos ou sentimentos malignos. Por isso, só por precaução mesmo, talvez seja melhor passar longe deles.&nbsp;</p><h2>1. <i>Retrato de Jean-Gabriel du Theil na Assinatura do Tratado de Viena&nbsp;</i>(1740)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201609577036.jpg" alt="(Fonte: Artprinta / Reprodução)"><figcaption>O quadro mostra o político François-Jean-Gabriel de La Porte du Theil assinando o Tratado de Viena. (Fonte: Artprinta / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>François-Jean-Gabriel de La Porte du Theil foi um político francês que se destacou por ter servido a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120732-apetite-voraz-do-rei-luis-xiv-foi-a-sua-ruina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Luís XV da França</a>, atuando como seu secretário de relações exteriores. Ele fez parte do Tratado de Viena em 1738, episódio que estabeleceu a independência do Ducado da Lorena.</p><p>Em um retrato pintado pelo artista Jacques André Joseph Aved, du Thiel é mostrado enquanto assina o tratado. Há rumores sobre o quadro ser assombrado pelo próprio espírito do político, que teria sido visto olhando para sua própria imagem por várias pessoas.</p><h2>2. <i>A Boy in a Red-lined Cloak</i> (por volta de 1780)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201821484037.jpg" alt="(Fonte: Amazon / Reprodução)"><figcaption>O quadro<i>&nbsp;A Boy in a Red-lined Cloak</i> supostamente difunde energia ruim. (Fonte: Amazon / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Pintado por Jean-Honoré Fragonard, o quadro<i>&nbsp;A Boy in a Red-lined Cloak</i> também é conhecido por carregar maus agouros. Embora não haja confirmação disso, supõe-se que Fragonard tenha pintado no quadro o próprio filho, que se chamava Alexander Evariste Fragonard.</p><p>Há quem acredita que a pintura é mal-assombrada, já que, aparentemente, às vezes ela se move de uma vitrine para outra no museu onde está sem que haja uma explicação lógica.</p><h2>3. <i>Retrato de Lady Ossington</i> (1863)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25201943952038.jpg" alt="(Fonte: Newark Advertiser / Reprodução)"><figcaption>Lady Charlotte Cavendish-Bentinck foi uma dama que detestava álcool. (Fonte: Newark Advertiser / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O quadro <i>Retrato de Lady Ossington&nbsp;</i>mostra uma mulher bonita e claramente rica. Trata-se de Lady Charlotte Cavendish-Bentinck, uma nobre que tinha em suas veias sangue da Inglaterra, Escócia e Holanda.</p><p>Aos 20 anos, Lady Charlotte se apaixonou por um homem que era de uma família simples de comerciantes de lã. Eles acabaram se casando em uma cerimônia luxuosa em 1827 e o marido, John, seguiu carreira na política.&nbsp;</p><p>Os dois foram felizes e não tiveram filhos, até que ele morreu em 187, e Lady Ossington resolveu seguir sua vida ajudando os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/rendimento-dos-mais-pobres-caira-20-ate-2050-devido-as-mudancas-do-clima" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pobres</a>. Para isso, ela resolveu abrir um estabelecimento que não vendesse álcool, algo que prejudicava imensamente os trabalhadores. A dama então usou o próprio dinheiro para lançar a Ossington Coffee Tavern.</p><p>Em uma parede, ficou por anos pendurado o quadro com a imagem da fundadora. Quase um século depois, quando o prédio foi vendido, começou a circular a história de que o quadro passou a assombrar as pessoas, já que o local virou um <a href="https://www.megacurioso.com.br/gourmet/76785-conheca-o-menor-bar-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>pub</i></a> – o que teria irritado Lady Ossington.</p><h2>4. <i>O homem põe, e Deus dispõe</i> (1864)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/25/25202051171039.jpg" alt="(Fonte: Feel the art / Reprodução)"><figcaption>O quadro &nbsp;Edwin Landseer impressiona pela violência da cena. (Fonte: Feel the art / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Esta obra de Edwin Landseer retrata dois <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121862-veja-5-curiosidades-incriveis-sobre-os-ursos-polares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ursos polares</a> comendo restos dos destroços de um navio naufragado. Belo e violento, o quadro teria sido inspirado na expedição perdida de John Franklin, que desapareceu no Ártico Canadense em 1845.</p><p>O quadro causou um grande pânico entre os canadenses, que temem até hoje ficar loucos ao olhar para ela. Supostamente, um estudante morreu depois de encarar a pintura. Por isso, eles costumam cobrir a obra com uma bandeira.</p>

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4 obras de arte famosas por serem "mal-assombradas"

De cemitérios submersos a estátuas sinistras, descubra sobre alguns objetos assustadores que foram parar debaixo d'água.

<p style="text-align:justify;"><strong>Submechanofobia&nbsp;</strong>é o medo de objetos feitos pelo homem que estão <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-coisas-que-os-filmes-te-ensinam-errado-sobre-mergulhar" rel="noopener noreferrer" target="_blank">submersos</a>, e não é difícil entender o porquê. A ideia de que construções e estátuas, projetadas para a superfície, estão agora enterradas nas profundezas do oceano, muitas vezes cobertas por vida marinha, é perturbadora.&nbsp;</p><p style="text-align:justify;">Mas não se engane: isso é mais normal do que parece. Ao longo da história, diversas esculturas e objetos bizarros foram parar no fundo do mar sem muitas explicações e lá permanecem para assustar quem encontrá-las. Veja só seis dos objetos mais inquietantes submersos ao redor do mundo.</p><h2>1. O cemitério submerso</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162541454276.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/TripAdvisor)"><figcaption>Com cidade submersa após erupção, cemitério pode ser encontrado debaixo d'água. (Fonte: TripAdvisor/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Nas Filipinas, a erupção do Monte Hibok-Hibok em 1871 levou uma cidade inteira para o fundo do mar, incluindo seu cemitério. Hoje, <strong>uma enorme cruz comemorativa marca o local onde os túmulos repousam</strong>. Os turistas podem ver a cruz da costa ou mergulhar para explorar os restos dos túmulos, muitos dos quais em forma de cruz. A visão das lápides no fundo do oceano é, no mínimo, arrepiante.</p><h2 style="text-align:justify;">2. As Estátuas de Jason deCaires Taylor</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162157070275.jpg" alt="(Fonte: Reprodução The Green Side of Pink/Jason deCaires Taylor/Underwater sculptures)"><figcaption>Artista tornou-se especialista em criar esculturas submersas. (Fonte: Jason deCaires Taylor/Underwater sculptures)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">O artista Jason deCaires Taylor se especializou em criar esculturas submersas para promover a vida marinha. <strong>Muitas de suas criações podem ser encontradas em parques e museus subaquáticos ao redor do mundo.</strong> O que torna suas obras assustadoras é o fato de que são figuras humanas lentamente corroídas pelo oceano.</p><h2 style="text-align:justify;">3. O avião C-130 Hércules</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19162757165279.jpg" alt="(Fonte: Torbjorn Gylleus/DYK – The Scandinavian Dive Site)"><figcaption>Avião foi utilizado para a criação de recife artificial. (Fonte: Torbjorn Gylleus/DYK – The Scandinavian Dive Site)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">Em 2017, um enorme avião C-130 Hercules foi deliberadamente afundado no Golfo de Aqaba, na Jordânia, para criar um recife artificial. Com 30 metros de comprimento e uma envergadura de 40 metros, o avião parece completamente fora de lugar no fundo do mar. Uma tempestade em 2020 partiu o avião em dois, intensificando a atmosfera assustadora do local, onde mergulhadores podem explorar o interior da aeronave.</p><h2 style="text-align:justify;">4. O SS President Coolidge</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19163224252280.jpg" alt="(Fonte: Vanuatu)"><figcaption>Transatlântico chegou a ser usado na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Vanuatu Travel)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">O SS President Coolidge, um transatlântico de luxo usado na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>, <strong>afundou nas águas de Vanuatu após colidir com minas amigáveis</strong>. O navio, com 200 metros de comprimento, é o maior naufrágio acessível no mundo. Mergulhadores podem explorar seu interior, onde encontram objetos militares e luxuosos, como lustres e uma piscina de mosaico, agora todos cobertos de vida marinha.</p><h2>5. A estátua de tubarão</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19163738645281.jpg" alt="(Fonte: Chris Bouchet/Photeau Passion Plongée)"><figcaption>Vai dar um mergulho? Cuidado com o tubarão de mentira. (Fonte: Chris Bouchet/Photeau Passion Plongée)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">No fundo do Lago Neuchâtel, na Suíça, um tubarão de 6 metros de comprimento espera para assustar mergulhadores desavisados. <strong>O tubarão foi deixado após as filmagens de um curta-metragem</strong> e, ao longo do tempo, se tornou ainda mais assustador à medida que a água desgastou sua pintura. Além do tubarão, o lago também abriga outras esculturas estranhas, como um dragão metálico e um cão de pedra.</p><h2 style="text-align:justify;">6. Estátuas de Jason Voorhees</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19164047653282.jpg" alt="(Fonte: Reprodução/Bloody Disgusting)"><figcaption>Estátua do vilão de Sexta-Feira 13 foi colocada em pedreira inundada nos EUA. (Fonte: Bloody Disgusting/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p style="text-align:justify;">No fundo de lagos nos EUA, fãs da franquia <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/98867-7-historias-sobre-a-sexta-feira-13-que-tornam-esta-data-tao-maravilhosa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sexta-Feira 13</a> colocaram estátuas de Jason Voorhees, o famoso vilão mascarado. <strong>A mais conhecida está localizada em uma pedreira inundada em Minnesota.</strong> Mergulhadores podem encontrar Jason "acorrentado" no fundo, uma referência direta aos filmes.</p>

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6 objetos humanos assustadores que estão submersos

Quadro A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh, guarda vários segredos.

<p>O quadro <i>A Noite Estrelada</i>, do pintor holandês Vincent van Gogh, é uma das obras mais famosas da história da arte. Criado em 1889, o quadro retrata a vista da janela de um quarto do hospício de Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol.</p><p>Milhares de pessoas já ficaram fascinadas diante desta intrigante peça de van Gogh, que mostra um céu agitado e rodopiante. Agora, uma análise mais aprofundada mostrou mais detalhes surpreendentes: as pinceladas da obra-prima são consistentes com a dinâmica de fluidos da atmosfera da Terra.</p><h2>As descobertas em torno do quadro</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19201335403365.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>O quadro <i>A Noite Estrelada&nbsp;</i>está entre os mais famosos da história da arte. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A análise foi elaborada por uma equipe liderada pelo físico Yinxiang Ma da Universidade de Xiamen, na China, e mostra que o mais famoso quadro de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125207-5-fatos-pouco-conhecidos-sobre-van-gogh.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vincent van Gogh</a> obedecia a certas leis da física, que não são enxergadas a olho nu. Isso porque a atmosfera da Terra é uma massa de fluido em constante movimento, mudança e em turbulência, o que só pode ser visualizado a partir de instrumentos que mapeiam seus movimentos.</p><p>De acordo com o físico Yongxiang Huang, da Universidade de Xiamen, a pintura revela uma compreensão profunda e intuitiva dos fenômenos naturais. "A representação precisa da turbulência de van Gogh pode ser proveniente do estudo do movimento das nuvens e da atmosfera ou de um senso inato de como capturar o dinamismo do céu", afirma o professor.</p><p>Embora essa turbulência atmosférica no quadro de van Gogh não possa ser medida, a equipe de cientistas mediu as pinceladas para ver se elas combinavam com pontos levantados em estudos anteriores. Em seguida, eles constataram que a turbulência exibida na pintura se mostra também consistente com a teoria publicada pelo matemático soviético <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/289704-pintura-van-gogh-mostra-nocoes-teoria-fisica-publicada-50-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Andrey Kolmogorov</a> na década de 1940.</p><p>"Nosso resultado sugere que van Gogh fez uma observação muito cuidadosa dos fluxos reais, de modo que não apenas os tamanhos dos redemoinhos em <i>A Noite Estrelada,</i> mas também suas distâncias relativas e intensidade seguem a lei física que governa os fluxos turbulentos", escreveram os autores no estudo.</p><h2>Como as pinceladas foram analisadas?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/09/19/19202219037370.jpg" alt="(Fonte:  Yinxiang Ma et al. / Reprodução)"><figcaption>Os estudiosos ampliaram as pinceladas para então estudá-las. (Fonte: Yinxiang Ma et al. / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Para poder chegar a essa conclusão, os pesquisadores usaram uma imagem digital de alta resolução para poder analisar as pinceladas nos 14 redemoinhos no céu de <i>A Noite Estrelada.</i> Eles observaram cuidadosamente as propriedades espaciais em cada uma delas, o que incluía a luminância da tinta, para poder compará-las à teoria da turbulência de Kolmorogov, que descreve como a energia flui constantemente de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113416-nasa-flagra-redemoinho-gigante-em-marte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">redemoinhos</a> maiores para menores antes de se dissipar.</p><p>Além disso, os pesquisadores também verificaram que a pintura era consistente com o espectro de potência dos escalares, segundo a teoria de 1959 consolidada pelo matemático australiano George Batchelor. O cientista foi quem descobriu que os escalares (que são propriedades físicas que mostram como a energia de um fluido turbulento é transferida de grandes para pequenas escalas de movimento) devem exibir um espectro de potência correspondente ao seu tamanho.</p><p>Todas essas novidades complementam estudos anteriores feitos sobre<i>&nbsp;A Noite Estrelada</i>. Um deles, por exemplo, verificou que a turbulência mostrada no quadro pode ser vista nas nuvens moleculares no espaço, que é onde as próprias estrelas nascem. Assim, essa nova análise confirma que van Gogh, além de ter sido um excelente artista, pode também ter acumulado profundos conhecimentos de <a href="https://www.megacurioso.com.br/tags/fisica-e-quimica?page=13" rel="noopener noreferrer" target="_blank">física</a>.</p>

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Como quadro de Van Gogh obedece perfeitamente às leis da física?

Suas estruturas desafiadoras levantam questionamentos mesmo por quem nunca as viu pessoalmente: conheça as principais obras arquitetônicas do mundo

<p>Em centros urbanos de diferentes tamanhos, as obras de arquitetura cercam moradores e turistas no dia a dia. Elas vão desde as <strong>estruturas funcionais</strong>, como estações de trem, estradas e prédios públicos até <strong>museus </strong>e <strong>casas de show</strong>. Ainda assim, algumas delas chamam tanta atenção pelo planejamento fora do comum que acabam se tornando uma atração por si só para muitas pessoas. Com orçamentos avaliados em milhões e anos de planejamento e projetos extensos, existem monumentos arquitetônicos que fazem quem os vê se perguntar: “<strong>como é que isso fica de pé?</strong>”. Listamos quatro deles aqui embaixo: dá uma conferida! &nbsp;</p><ul><li><strong>Veja também: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura-e-engenharia/44717-5-construcoes-famosas-incriveis-com-falhas-igualmente-absurdas.htm"><strong>5 construções famosas incríveis com falhas igualmente absurdas</strong></a></li></ul><h2>1. Ópera de Sydney (Sydney, Austrália)&nbsp;</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448947485.jpg" alt="GettyImages-509843968.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448822482.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448806481.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448900484.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162448900483.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>A Ópera de Sydney levou mais de dez anos para ser construída e inaugurada (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>Projeto original do arquiteto dinamarquês <strong>Jørn Utzon</strong> e finalizado pelos australianos <strong>Peter Hall</strong>, <strong>DS Littlemore</strong> e <strong>Lionel Todd</strong>, a <strong>Ópera de Sydney</strong> começou a ser construída em 1959 e foi inaugurada pela Rainha Elizabeth II em <strong>1973</strong>. Os anos de construção se dividiram em três etapas: a fundação, as cascas externas em formato de velas (a fase mais demorada de todas) e a parte interna.</p><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549330486.jpg" alt="GettyImages-504078688.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549377487.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549392489.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549377488.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162549392490.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>As cascas externas da Ópera de Sydney foram a parte mais demorada da construção (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>A <strong>fundação </strong>começou a ser construída antes do projeto de Utzon ser finalizado, gerando a necessidade de ajustes após a sua finalização por causa da estrutura de concreto da parte externa. O <strong>formato de velas</strong>, marca visual da construção, é formado por cascas de concreto pré-moldado criadas a partir de seções de uma esfera. Cada nervura destas cascas foi construída com moldes simples no próprio canteiro de obras e, depois, coberta com mais de um milhão de telhas cerâmicas suecas que garantem o tom de branco que contrasta com o mar azul australiano.</p><p>Até hoje, a Ópera de Sydney <strong>funciona como um espaço para apresentações artísticas</strong>. O salão principal para concertos tem capacidade para até 2800 pessoas. A construção ainda conta com o Teatro de Ópera, idealizado para apresentações teatrais, sala de cinema, vestiários, restaurantes, teatros menores e bares interligados por um único pátio. &nbsp; &nbsp;</p><h2>2. Burj Khalifa (Dubai, Emirados Árabes Unidos)&nbsp;</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754692491.jpg" alt="GettyImages-154918211.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754833495.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754708492.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754770494.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162754739493.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O Burj Khalifa tem 828 metros de altura, mas será ultrapassado em breve (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>Ao falar sobre os principais marcos arquitetônicos da história, não existe a possibilidade de deixar de fora o <strong>Burj Khalifa</strong>, simplesmente <strong>o maior arranha-céu do mundo</strong>. Ele tem 828 metros de altura, 160 andares, o exterior coberto por mais de 28 mil painéis de vidro e custou US$ 1,5 bilhão. Para você ter uma noção do tamanho, <strong>se o King Kong fosse escalar o Burj Khalifa como fez com o Empire State, ele ia levar três vezes mais tempo</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943243497.jpg" alt="GettyImages-180719171.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943477500.jpg 235w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943243496.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943305498.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19162943321499.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O exterior do Burj Khalifa é coberto por mais de 28 mil painéis de vidro (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>O arquiteto responsável pelo projeto foi <strong>Adrian Smith</strong> e mesmo tão grande, apenas seis anos se passaram desde o início da construção à inauguração, de <strong>2004 a 2010</strong>. A estrutura do Burj Khalifa usou 330 mil metros cúbicos de concreto e 55 mil toneladas de vergalhões de aço e o manejo de todos esses materiais só foi possível graças à construção de uma bomba de concreto criada especificamente para o projeto. O reinado dele como o maior do mundo, porém, já está ameaçado: a <strong>Dubai Creek Tower</strong>, na mesma cidade, está sendo construída há alguns anos e vai ter 1345 metros de altura segundo o projeto original.</p><p>O Burj Khalifa tem, por dentro, o Hotel Armani, apartamentos residenciais, o restaurante At.mosphere (considerado o mais alto do mundo, no andar 122), dois observatórios e estações de telecomunicações. Para facilitar o acesso a todos eles, 499 elevadores funcionam todos os dias. &nbsp;</p><ul><li><strong>Confira: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/arquitetura-e-engenharia/48077-conheca-o-arranha-ceu-com-a-cabine-de-observacao-mais-alta-do-mundo.htm"><strong>Conheça o arranha-céu com a cabine de observação mais alta do mundo</strong></a></li></ul><h2>3. Museu Guggenheim (Nova Iorque, Estados Unidos)</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809862513.jpg" alt="GettyImages-869889862.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809956514.jpg 231w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809987515.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163810034517.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19163809987516.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O Museu Guggenheim chama a atenção do lado de fora pela construção em espiral (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>A estrutura em espiral do <strong>Museu Guggenheim</strong>, localizado na parte mais nobre de Nova Iorque, é uma atração por si só e chama a atenção de moradores e turistas que lotam os corredores em todos os dias de funcionamento. A rampa circular de seis andares garante fluidez na caminhada e foi pensada para que todos eles parecessem um só, melhorando a experiência de visita.</p><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044188542.jpg" alt="GettyImages-520100458.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044172541.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044188543.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044219544.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165044219545.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>A abóbada do Museu Guggenheim ilumina todo o interior da construção durante o dia (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>O Guggenheim é o último projeto do arquiteto americano <strong>Frank Lloyd Wright</strong> e já foi até considerado pela Unesco para integrar a lista de <strong>Patrimônio Mundial da Humanidade</strong>. Ele começou a ser construído em <strong>1943 </strong>e foi inaugurado em <strong>1959</strong>. Com 28 metros de altura, a estrutura circular termina em uma abóbada de vidro que ilumina o interior durante o dia.</p><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207491551.jpg" alt="GettyImages-541359708.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207491552.jpg 235w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207569555.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207538553.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165207554554.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Por dentro, a rampa contínua do Guggenheim determina a experiência de caminhada no museu (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>A intenção inicial era que as exposições acontecessem apenas nos corredores curvos do Guggenheim, mas a estrutura, por si só dificulta o trabalho. Por isso, em <strong>1992</strong>, um anexo que já estava planejado no projeto inicial foi construído: uma torre de pedra calcária e paredes retas. O acesso às salas do anexo se dá pelo corredor principal. &nbsp;</p><h2>4. Ponte de Oresund (Copenhague e Malmö, Dinamarca e Suécia)</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357386556.jpg" alt="GettyImages-1437524399.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357500557.jpg 235w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357512558.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357512559.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165357528560.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Ligando dois países, a Ponte de Oresund tem 16 quilômetros de extensão (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>Uma “ponte impossível” liga a <strong>Dinamarca à Suécia</strong> em um complexo arquitetônico que tem uma ponte, um túnel subaquático e uma ilha artificial: elas são a <strong>Ponte de Oresund</strong>, que vai de <strong>Copenhague a Malmö</strong> e tem, ao todo, 16 quilômetros de extensão. Oito deles estão distribuídos na ponte de dois andares que começa na Suécia: um para a via ferroviária e outro para uma rodovia. A ponte ainda conta com mais duas pistas que são liberadas em casos de emergência.</p><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507190561.jpg" alt="GettyImages-485357326.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507330564.jpg 245w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507284562.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507330565.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165507315563.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>O lado sueco da Ponte de Oresund tem dois andares (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>Por baixo do mar Báltico fica o <strong>túnel Drogden</strong>, de quatro quilômetros, que finaliza a passagem no lado dinamarquês da travessia. Como fica perto do aeroporto de Copenhague, essa ponta da construção não podia ser tão alta e, por isso, virou um túnel composto por 20 peças pré-fabricadas de concreto de 75 metros de comprimento, 38 metros de largura e 8,5 metros de altura. Elas foram forjadas para suportar as temperaturas baixíssimas das águas da região que chegam a congelar em determinado período do ano.</p><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553566.jpg" alt="GettyImages-1307533502.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553567.jpg 234w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553568.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626553569.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/09/19/19165626693570.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Na Dinamarca, a ponte termina numa ilha submarina (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure><p>O túnel e as estradas são conectados pela <strong>ilha artificial Peberholm</strong>, que também tem quatro quilômetros de extensão. Ela foi construída com o material retirado do fundo do mar para acomodar as partes subaquáticas do projeto: o túnel e os dois pilares de sustentação de 204 metros cada. &nbsp;</p><p>O projeto do complexo de Oresund é assinado por <strong>George K.S. Rotne </strong>e utilizou, ao todo, 280 mil metros cúbicos de concreto estrutural, 82 mil toneladas de aço estrutural, 60 mil toneladas de aço corrugado e muito (muito mesmo) planejamento. Graças a isso, a travessia entre os dois países leva menos de uma hora (e sim, é necessário ter um passaporte válido para cruzar esta maravilha arquitetônica). &nbsp;</p><ul><li><strong>Descubra: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117029-maquina-enigma-nazista-e-descoberta-no-fundo-do-mar-baltico.htm"><strong>Máquina Enigma nazista é descoberta no fundo do mar Báltico</strong></a></li></ul><h2>Todos estes arquitetos começaram no mesmo lugar: a sala de aula</h2><p>Colocar de pé obras fabulosas e que impactam a vida de milhares de pessoas todos os anos é um marco na carreira de qualquer um, mas todos estes arquitetos têm mais uma coisa em comum: a formação. Você pode se tornar um deles no futuro escolhendo, hoje, <a href="https://www.unip.br/cursos/graduacao/tradicionais/arquitetura_urbanismo.aspx">a faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Unip</a>, que garante a instrução de profissionais capacitados a idealizar e conceber espaços físicos de diferentes utilidades e tamanhos.</p>

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4 obras de arquitetura que chamam a atenção do mundo

Boa parte das antigas estátuas romanas estão decapitadas. As razões disso são bem curiosas.

<p>Quem já foi a algum grande museu, como aqueles localizados na Europa que guardam <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-tantas-estatuas-gregas-romanas-e-egipcias-nao-tem-nariz" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esculturas romanas</a> muito antigas, pode ter estranhado que é comum ver estátuas quebradas – seja faltando o nariz, os dedos ou mesmo com as cabeças decepadas.</p><div itemprop="articleBody"><p>Mas por que há tantas esculturas romanas sem cabeça? Pode parecer estranho, mas os estudiosos já se perguntaram isso, e chegaram em algumas respostas.</p><h2>O mistério das estátuas sem cabeça</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/31/31195538466005.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>É comum cruzar nos museus com estátuas romanas com o torso sem a cabeça. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>De acordo com Rachel Kousser, que é professora de história da arte no Brooklyn College e na City University of New York, é preciso se atentar ao contexto: nós estranhamos as estátuas sem cabeça, mas o que deveríamos nos perguntar primeiramente é se ela foi feita assim ou se perdeu a cabeça por alguma razão.</p><p>Kousser afirma que a primeira razão pela qual tantas estátuas estão decapitadas é bem simples: o pescoço é naturalmente uma parte frágil do corpo humano. Depois de muitos anos de existência, quando uma escultura humana cai ou é transportada para outro lugar, geralmente o pescoço é o primeiro lugar a quebrar.</p><p>Contudo, nem sempre as estátuas estão sem cabeça por conta de acidentes. Sabe-se que os romanos destruíam de propósito algumas esculturas. Havia a possibilidade, por exemplo, de que um imperador romano que fosse odiado sofresse um processo chamado de<i>&nbsp;Damnatio memoriae,&nbsp;</i>que quer dizer "condenação da memória".&nbsp;</p><p>Nesse caso, o Senado fazia uma votação e decidia por apagar a memória dele ao retirar seus nomes dos registros, confiscar suas propriedades e desfigurar seus retratos e estátuas. Rachel Kousser afirma que isso aconteceu com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121488-nero-teria-se-humilhado-para-acabar-com-a-propria-vida.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Nero</a>, imperador romano que ficou conhecido por seu governo tirânico.</p><h2>As cabeças removíveis</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/31/31201118310007.jpg" alt="x"><figcaption>As estátuas poderiam ter suas cabeças removidas para valerem mais. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Há outro aspecto bem interessante: às vezes, escultores romanos projetavam estátuas com cabeças removíveis que poderiam ser tiradas do corpo. É isso que afirma Kenneth Lapatin, curador do Museu J. Paul Getty em Los Angeles. Ele conta que essa estrutura possibilitava que vários escultores trabalhassem na mesma peça, usassem materiais diferentes para o corpo e o rosto e até trocassem a cabeça no futuro.</p><p>Mas em tempos mais modernos, essa prática foi esquecida. No entanto, Lapatin ressalta ainda que era comum que os vendedores de arte decapitassem esculturas antigas para que elas parecessem romanas, de forma a ganhar mais dinheiro com elas.</p><p>Um exemplo é uma obra chamada Estátua de uma Mulher Drapeada, cuja cabeça foi reunida ao seu corpo depois de ter sido destacada durante o século XX. Quando um museu a adquiriu em 1972, a mulher esculpida não tinha cabeça. Só que um curador do museu viu uma cabeça suspeita em uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/115337-homem-fecha-loja-e-enterra-os-bens-para-lucrar-com-caca-tesouros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">loja de antiguidades</a>, e acabou descobrindo que alguém, que nunca foi identificado, havia separado as duas partes.</p><p>"Não sabemos os detalhes, mas parece que quem fez essa operação pensou que provavelmente se sairia melhor vendendo uma estátua sem cabeça de um lado e uma cabeça do outro", afirmou Lapatin ao Live Science.</p></div>

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