O estilo gótico ficou muito popular nos anos 1980, mas angaria adeptos até hoje. 

<p>O gótico surgiu como um estilo importante na história da arte, muito predominante na Europa na Idade Média, que era visto frequentemente na arquitetura das catedrais. Já no século 21, ele se tornou tão relevante que começou a definir toda uma subcultura.</p><p>Os góticos passaram a ser definidos como pessoas com ares melancólicos e apreço por roupas escuras, que encontram beleza em coisas que outras pessoas podem considerar mórbidas ou deprimentes. E há muita gente (inclusive no Brasil) que se identifica com o estilo. Vejamos a seguir 10 fotos marcantes que retratam fielmente o estilo de vida gótico.</p><h2>1. Gosto por vampiros</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05190926011344.jpg" alt="(Fonte: Reddit / Reprodução)"><figcaption>Esse jovem parece sedento para se parecer com um vampiro. (Fonte: Reddit / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Muitos góticos têm apreço por figuras mitológicas sombrias, como os vampiros. Nesta foto de 1983, um homem, com o rosto maquiado de branco e olhos escuros, posa ao lado de uma imagem vampiresca.&nbsp;</p><h2>2. Uma gótica de Chicago</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05191118570345.jpg" alt="x"><figcaption>O estilo pálido de quem parece ter visto um fantasma é uma constante entre os góticos. (Fonte: Reddit / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O estilo gótico invadiu a música, gerando grandes ícones como a cantora Siouxsie Sioux, da banda Siouxsie and the Banshees. Nesta imagem dos anos 1980, uma mulher de Chicago veste-se como ela, com trajes inteiramente pretos, cabelo preto arrepiado e maquiagem carregada.</p><ul><li><strong>Saiba mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/106394-conheca-7-incriveis-catedrais-do-estilo-gotico-na-europa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>7 incríveis catedrais do estilo gótico na Europa</strong></a></li></ul><h2>3. A atriz Christina Hendricks</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05191500557346.jpg" alt="x"><figcaption>Christina Hendricks parece muito diferente nesta foto da Joan Holloway da série <i>Mad Men.&nbsp;</i>(Fonte: Reddit / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A atriz americana Christina Hendricks (famosa pela série<i>&nbsp;Mad Men</i>), teve sua fase mais gótica durante a juventude. Não guarda qualquer semelhança com a personagem Joan Holloway dos anos 1960 que ela encarnaria anos mais tarde – época em que ela receberia o título da revista Esquire de "mulher mais sexy do mundo".</p><h2>4. Papai Noel também ama os góticos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05191649835349.jpg" alt="X"><figcaption>Góticos também curtem uma foto com o bom velhinho. (Fonte: Reddit / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Nesta foto, provavelmente feita de zoeira, quatro jovens dos anos 1990, com camisetas do cantor Marilyn Manson, posam alegres (ou não?) ao lado do Papai Noel em um shopping americano. O bom velhinho nem parece constrangido!</p><ul><li><strong>Leia mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/126731-os-6-melhores-romances-goticos-de-todos-os-tempos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Os 6 melhores romances góticos de todos os tempos</strong></a></li></ul><h2>5. Góticos fumantes na Iugoslávia</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05204302748020.jpg" alt="x"><figcaption>A "febre" gótica circulou em todas as partes do mundo. (Fonte: Reddit / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Nos anos 1980, esses jovens góticos na Iugoslávia foram flagrados tranquilamente fumando um cigarro. Curiosidade: o país existiu até 1992, quando foi dividido em seis nações: Croácia, Eslovênia, Bósnia e Herzegovina, Sérvia, Macedônia e Montenegro.</p><h2>6. A Miss Vampira</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05204525235022.jpg" alt="x"><figcaption>Essa miss "vampira" não parece estar feliz com o seu título. (Fonte: Reddit / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>E que tal uma miss gótica? Foi o caso dessa "Miss American Vampire", adornada com sua roupa preta (claro!) e uma feição algo melancólica, muito diferente das típicas misses – mas totalmente condizente com a sua cultura.</p><h2>7. A banda Sisters of Mercy</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05204704273024.jpg" alt="x"><figcaption>The Sisters of Mercy existem até hoje e seguem influenciando muita gente. (Fonte: Reddit / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Formada em 1980, a banda inglesa The Sisters of Mercy, da cidade de Leeds, foi um grande ícone gótico da música por muitos anos. Curiosamente, os artistas nunca gostaram de receber este rótulo.</p><ul><li><strong>Conheça mais:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/esculturas/101722-fora-de-lugar-5-esculturas-inusitadas-descobertas-em-catedrais-goticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>5 esculturas inusitadas descobertas em catedrais góticas</strong></a></li></ul><h2>8. Góticas com adereços meio inusitados</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05204926569025.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>Devia doer tocar sem querer nesse colar. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Dentro do estilo gótico, cabem vários adereços de metal e com uma temática algo agressiva. Nessa foto, tirada, em algum momento da década de 1980, a jovem adorna o pescoço com uma gargantilha com <i>spikes</i>, que são essas pontas metalizadas.</p><h2>9. A musa Siouxsie Sioux&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05205138356026.jpg" alt="x"><figcaption>Siouxsie Sioux brilha até hoje como musa gótica. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A cantora e compositora Siouxsie Sioux é uma das mais influentes e cultuadas entre os góticos. Nascida Susan Janet Ballion, a musa britânica já foi citada como referência por outras estrelas da música, como PJ Harvey, Sinead O'Connor, Courtney Love, Dolores O'Riordan (do Cranberries), Charli XCX, St. Vincent e Florence Welch (da banda Florence + the Machine). Aqui, ela aparece em um registro de novembro de 1980.</p><h2>10. Robert Smith, do The Cure, é um "guru" do movimento gótico</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/11/05/05205542899027.jpg" alt="x"><figcaption>Robert Smith usa esse penteado até hoje. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O vocalista e guitarrista da banda The Cure, o inglês Robert Smith, é uma das grandes figuras dentro da música gótica. Ironicamente, ele também evitou por muito tempo se vincular ao estilo, mas não teve como escapar.</p><p>Curiosidade: Robert Smith também foi guitarrista e membro da banda Siouxsie and the Banshees entre 1982 e 1984.<br><br>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

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10 imagens góticas que impactaram o mundo

A maioria das fotos na categoria "conservação - impacto" traz imagens de animais sendo vítimas da poluição causada por seres humanos na natureza. 

<p>A crescente poluição plástica do meio ambiente fez com que uma foto sobre <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127293-cidade-canadense-esta-sendo-invadida-por-ursos-polares.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">a vida dos ursos-polares</a> <strong>passasse para a categoria de Fotografia Conservacionista do Ano</strong>, na edição 2024 do Ocean Photographer of the Year, competição anual promovida pela revista <i>Oceanographic Magazine</i>.&nbsp;</p><p>A imagem, capturada pela norte-americana Celia Kujala, mostra o exato momento em que o grande mamífero carnívoro mastiga um pedaço de lixo plástico, em uma paisagem ártica da ilha Kiepert, do arquipélago de Svalbard, no Oceano Ártico, ao norte da Noruega. &nbsp;</p><p>Descrita pela autora como "um lembrete gritante de que mesmo os confins desabitados do Ártico <strong>não estão isentos das garras generalizadas da poluição plástica</strong>", a cena irá concorrer com mais onze flagrantes de ameaças da fauna marinha pela poluição humana, desde polvos se abrigando em sacos plásticos de sanduíche a peixes em extinção capturados por acidente.</p><h2>Como foi feita a foto do urso polar comendo plástico?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;text-align:center;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/20/20150620763225.jpeg" alt="x. (Fonte: Rebecca Douglas"><figcaption>Um atobá enforcado por rede de plástico em seu ninho. (Fonte: Rebecca Douglas/Ocean Photographer of the Year)</figcaption></figure></figure><p>Kujala disse que percebeu um urso-polar caminhando pela praia enquanto procurava um ângulo para uma bela foto. De repente, o animal teve sua atenção despertada para um objeto no chão e começou a brincar com ele. A fotógrafa disse que <strong>seu "coração afundou"</strong> quando ela percebeu que se tratava de um pedaço de plástico.&nbsp;</p><p>Ver aquele urso envolvido em uma brincadeira macabra na bela natureza selvagem do Ártico apenas materializou o que já sabemos sobre <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127758-esponja-especial-pode-combater-a-poluicao-de-microparticulas-de-plastico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">a violência dos resíduos poluentes humanos</a> nos ambientes mais remotos do planeta, diz Kujala. E conclui: "foi um lembrete sério <strong>da necessidade urgente de abordar o problema"</strong>.</p><h2>200 milhões de toneladas de plástico nos oceanos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/08/20/20154011601250.jpeg" alt="x. (Fonte: Pietro Formis"><figcaption>Polvo-do-coco se escondendo em embalagem plástica de sanduíche. (Fonte: Pietro Formis/Ocean Photographer of the Year)</figcaption></figure></figure><p>A poluição do meio ambiente marinho por plásticos foi o tema dominante na categoria "conservação - impacto" do concurso Ocean Photographer Of The Year 2024. Outra finalista selecionada, Rebecca Douglas, captou uma foto revoltante de um filhote de atobá, aquelas aves que mergulham no mar para capturar peixes. <strong>O bichinho aparece enforcado em uma rede de plástico em seu ninho</strong>.</p><p>Outra imagem comovente mostra um polvo-do-coco, molusco que geralmente se esconde dos predadores em conchas vazias ou cascas de coco. Sem atentar que o plástico é transparente, ele se abriga dentro de uma embalagem de sanduíche, <strong>que inadvertidamente se transforma em vitrine</strong>. &nbsp;</p><p>Segundo dados da a Organização para Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE), entre 75 e 199 milhões de toneladas de plástico estão poluindo atualmente nossos oceanos. A produção de plástico no mundo dobrou entre 2000 e 2019, de 234 para 460 milhões de toneladas, e deve chegar a 1,2 bilhão de toneladas até 2060, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128745-proibicoes-de-sacolas-plasticas-ja-impediram-o-uso-de-bilhoes-delas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">se os esforços de conscientização ficarem apenas no discurso</a>.</p>

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Triste cena: urso-polar comendo plástico ganha prêmio de fotografia do ano em 2024

Alguns inventores europeus do século XIX são responsáveis pela criação das primeiras câmeras fotográficas.

<p>A história da fotografia passa, necessariamente, pela história das primeiras <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/4-cameras-fotograficas-incriveis-criadas-ao-longo-da-historia" rel="noopener noreferrer" target="_blank">câmeras fotográficas</a>. E aqui pensamos no trabalho de inventores pioneiros que buscaram formas de criar algum tipo de registros de imagens reais em um papel.</p><p>Se você só conhece a foto que tira do seu iPhone, vale saber que muita coisa precisou acontecer para você chegasse a ter essa tecnologia. Aqui, contamos a fascinante história das primeiras câmeras.</p><h2>A câmera obscura de Joseph Nicéphore Niépce</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/15/15192524245452.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>"View from the Window at Le Gras" é tida como a primeira fotografia da história. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O começo do processo fotográfico moderno se deve à chamada <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119686-a-evolucao-da-fotografia-com-o-passar-das-decadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">câmera obscura</a> elaborada pelo inventor francês Joseph Nicéphore Niépce. Em 1826, ele usou a sua tecnologia e uma placa de estanho para gerar uma imagem que posteriormente seria chamada de "View from the Window at Le Gras", por ter sido feita na sua janela em Saint-Loup-de-Varennes, na França. Embora o processo fosse rudimentar, ela é hoje considerada a primeira fotografia da história.</p><p>Uma década depois, o pintor e inventor francês <a href="https://www.tecmundo.com.br/fotografia-e-design/60982-175-anos-fotografia-conheca-historia-dessa-forma-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Louis Daguerre</a> inventou uma nova técnica chamada de daguerreótipo. Assim como Niépce, ele começou a experimentar processos de criação de imagens e até se uniu a ele em suas tentativas. Mas, infelizmente, Niépce acabou morrendo em 1833, o que fez com que Daguerre seguisse sozinho com sua pesquisa.</p><p>Seis anos depois, ele consolidou o daguerreótipo, que era um método envolvendo várias etapas para produzir fotografias a partir de uma folha de cobre polida e prateada tratada com vapores de <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124253-por-que-iodo-e-adicionado-ao-sal-de-cozinha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">iodo</a> e uma solução salina. A técnica era mais rápida do que a inventada pelo antigo colega.</p><p>Daguerre exibiu o seu daguerreótipo em 7 de janeiro de 1839 em uma reunião da Academia Francesa de Ciências. Isso o levou que passasse receber uma pensão vitalícia do governo francês para que distribuísse o seu método para o mundo.</p><h2>William Henry Fox Talbot e a fotografia com negativo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/07/15/15193339520457.jpg" alt="(Fonte: GettyImages / Reprodução)"><figcaption>&nbsp;William Henry Fox Talbot criou a primeira fotografia com negativo. (Fonte: GettyImages / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Mais ou menos na mesma época, um inglês chamado William Henry Fox Talbot também testava novos materiais no intuito de criar algum tipo de tecnologia fotográfica. Parte do seu interesse se dava porque ele era pouco hábil na pintura, o que o fez se aproximar de uma câmera obscura.</p><p>De acordo com o portal The Met, Talbot teria escrito: "a beleza inimitável das imagens da pintura da natureza que a lente de vidro da câmera projeta sobre o papel em seu foco — imagens de fadas, criações de um momento e destinadas a desaparecer tão rapidamente. Quão encantador seria se fosse possível fazer com que essas imagens naturais se imprimissem de forma duradoura e permanecessem fixas no papel".</p><p>Assim, na década de 1830, ele construiu uma pequena câmera de madeira que sua esposa chamava apelidou de “ratoeira”. A nova tecnologia continha papel de cloreto de prata e requisitava entre meia e uma hora de exposição para fixar uma imagem, o que era feito com uso de sal de cozinha. A mais conhecida imagem criada por Talbot exibe a janela da biblioteca de Abadia de Locock Abbey. Ela é considerada a primeira fotografia obtida pelo processo negativo/ positivo.</p><p>Mais tarde, ele patenteou a sua invenção como calótipo. Diferentemente do daguerreótipo, a imagem final criada pelo calótipo era um negativo. Assim, uma impressão positiva poderia ser feita a partir dele por meio do contato em outra folha de papel sensibilizado. E o mais impressionante: várias imagens poderiam ser reproduzidas a partir desse original. Esta foi uma inovação fundamental, e se nós, desde a época das câmeras analógicas, conseguimos gerar várias cópias das fotos que gostamos, a responsabilidade é desse inventor inglês.</p>

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Como surgiu a câmera fotográfica?

Gold está entre as séries mais premiadas de Sebastião Salgado, fotógrafo brasileiro que registrou a exploração das camadas mais miseráveis.

<p>Em 1986, o fotógrafo brasileiro <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/111236-sebastiao-salgado-e-esposa-restauram-600-hectares-de-mata-atlantica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sebastião Salgado</a> fez uma série que se tornaria uma de suas principais produções e uma das obras do fotojornalismo mais premiadas de todos os tempos. <i>Gold - Mina de Ouro Serra Pelada</i> reúne 56 fotografias tiradas pelo mineiro e levou ao mundo o registro de um formigueiro humano que se acumulava na Amazônia brasileira.</p><p>O trabalho se tornou tão célebre que uma das fotos da série foi elencada em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/5-fotos-iconicas-que-mudaram-o-mundo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">uma lista do <i>The New York Times</i></a><i>&nbsp;</i>com as 25 fotografias que tiveram o poder de mudar o curso da história. As imagens em preto e branco carregaram para vários lugares a visão de um lugar em que milhares de homens arriscavam as suas vidas em busca do sonho de se tornarem ricos, caso encontrassem ouro.</p><h2>A história da série da Serra Pelada</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/16/16121613886002.jpeg" alt="(Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)"><figcaption>Nas imagens de <i>Gold</i>, milhares de pessoa se amontoam e dão a sensação de formigueiro humano. (Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Na época, Sebastião Salgado tocava um projeto ambicioso chamado <i>Workers</i>, que consistia em fotografar 42 histórias diferentes sobre o trabalho manual em diversos ângulos. Dentre eles, entrava o registro da maior mina a céu aberto no mundo, localizada no Pará.</p><p>Salgado foi até lá e passou 33 dias no local com a sua câmera, optando por fotografar com filme preto e branco, o que trouxe um ar mais dramático às cenas registradas. Em palavras veiculadas em uma das exposições da série, o fotógrafo mineiro pontuou uma síntese do que viu: “o que dizer desse metal amarelo e opaco que leva homens a abandonar seus lares, vender seus pertences e cruzar um continente a fim de arriscar suas vidas, seus corpos e sua sanidade por causa de um sonho?”.</p><p>As imagens logo chegaram até a Europa e carregaram para o mundo uma visão sobre uma tragédia humana: a de que o emprego manual, que definia o conceito de <a href="https://www.megacurioso.com.br/politica/43169-sera-que-karl-marx-odiava-mesmo-o-capitalismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">proletariado</a> (ou seja, a capacidade de vender o seu trabalho) estava prestes a ser substituído pela mecanização e pela informatização.&nbsp;</p><p>Os 50 mil homens que estavam no local logo seriam substituídos por técnicas de mineração mecânica. "Olhando agora para trás, poderíamos ter prestado mais atenção quando vimos as incertezas sociopolíticas emergentes daquilo que chamávamos levianamente de 'comunidades pós-industriais'", afirma Neil Burgess, um famoso agente que atuou na venda da série de Salgado para galerias internacionais.</p><h2>A importância do trabalho de Sebastião Salgado</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/16/16121828626003.jpeg" alt="(Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)"><figcaption>A obra de Sebastião Salgado levou ao mundo cenas da exploração de trabalhadores miseráveis. (Fonte: Sebastião Salgado / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A obra de Sebastião Salgado não foi a única de destaque de sua carreira, mas ajudou a mostrar a todos os cantos do mundo a potência do trabalho deste fotógrafo brasileiro, que é constantemente equiparado a nomes como Edward Weston, George Brassaï e Robert Capa. Entre outros temas, ele já registrou as consequências do declínio do trabalho manual e industrial, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128565-antigas-cidades-de-2-500-anos-sao-encontradas-na-amazonia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Amazônia</a> e as grandes migrações em massa.</p><p>Com <i>Gold</i>, ele não se tornou o primeiro fotógrafo a registrar o garimpo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/98777-estas-15-fotos-epicas-contam-um-pouco-da-historia-do-brasil-e-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Serra Pelada</a> (o pioneirismo foi do fotojornalista português naturalizado brasileiro Juca Martins), mas deu a cara definitiva para esse fenômeno, explicitando a situação miserável daquelas pessoas e esclarecendo como o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112625-monopoly-e-o-lado-sombrio-do-capitalismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">capitalismo</a> explora vorazmente a força de trabalho do proletariado.</p><p>Nem sempre seu olhar foi avesso a críticas. Alguns pensadores, como Susan Sontag, o acusaram de estetizar a pobreza, ou seja, de retratar cenas terríveis de uma forma que é até agradável aos olhos. Mas há outras análises que já apontaram detalhes nem sempre visíveis a todo mundo, como o fato que o fotógrafo se coloca em um ângulo abaixo dos trabalhadores quando os documenta, empoderando-os.</p><p>Independente das opiniões divergentes, o fato é que <i>Gold</i> se configurou como um grande clássico do fotojornalismo e guarda o posto de obra determinante ao olhar que o mundo todo tem dos trabalhadores nas regiões mais pobres do planeta.</p>

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Conheça a história de "Gold", as fotos de Sebastião Salgado sobre Serra Pelada

Alguns registros fotográficos têm o poder de mudar a forma como vemos as coisas.

<p>Se você acha que uma fotografia é só uma imagem, pense de novo. Há fotos icônicas que acabaram se tornando símbolos das mudanças que se prenunciavam na sociedade, alterando a forma pelas quais enxergamos o mundo. São registros feitos por profissionais sensíveis que, com seu talento, trouxeram permanência a eventos marcantes da era moderna.</p><h2>1. "Department Store, Mobile, Alabama", de Gordon Sparks (1956)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11140007251162.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/ Reprodução)"><figcaption>“Department Store, Mobile, Alabama”, de Gordon Sparks. (Fonte: Wikimedia Commons/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Esta foto, feita por Gordon Parks, está entre as mais importantes da história. Em 1956, o fotojornalista, que era negro, foi enviado para documentar os efeitos das leis de segregação das Leis <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107183-5-referencias-ao-racismo-no-clipe-this-is-america-de-childish-gambino.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Jim Crow</a> no sul dos Estados Unidos. Ao chegar em Mobile, no Alabama, ele registrou cenas do cotidiano de uma família que expressavam bem essa discriminação.</p><p>Nas fotos, ele capturava intencionalmente os cartazes em que se lia frases como “Somente brancos” ou “Para pessoas de cor”. A foto “Department Store, Mobile, Alabama” (1956) só foi divulgada em 2012, e tornou-se um ícone tardio daquela época. Ela mostra Joanne Thornton Wilson, então com 27 anos, com sua sobrinha, Shirley Anne Kirksey. Ambas estão paradas sob uma placa de neon cujo texto pode ser traduzido livremente como "Entrada para pessoas de cor". Ainda assim, a moça carrega um certo ar desafiador. Em 2013, Joanne deu uma entrevista sobre a foto e disse: “Vestir-se bem me fez sentir de primeira classe”.</p><h2>2. "Guerrillero Heroico (Che Guevara)", de Alberto Korda (1960)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11135842456161.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>"Guerrillero Heroico (Che Guevara)", de Alberto Korda. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Poucas fotografias são mais icônicas do que esta, feita por Alberto Korda, o fotógrafo favorito de Fidel Castro. Ele capturou o retrato definitivo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/fotografia/97994-conheca-a-historia-por-tras-de-uma-das-imagens-mais-iconicas-do-planeta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Che Guevara</a> aos 31 anos durante um funeral em Havana em 1960, enquanto Fidel fazia um discurso. Sua expressão é repleta de sentidos: ele parece carregar uma raiva contida, ao mesmo tempo em que guarda ares de visionário ao mirar o horizonte.</p><p>Cinco anos mais tarde, Che Guevara se demitiria do gabinete de Fidel Castro para se juntar a causas revolucionárias no Congo e na Bolívia, onde liderou guerrilhas. Contudo, esta foto de Alberto Korda só foi amplamente conhecida depois que Guevara foi morto soldados bolivianos em 1967. Ela passou então a figurar em milhares de camisetas e cartazes.</p><h2>3. "The Self-Immolation of the Buddhist Monk Thích Quang Ðuc in Saigon", de Malcolm Browne (1963)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11135552682160.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>"The Self-Immolation of the Buddhist Monk Thích Quang Ðuc in Saigon", de Malcolm Browne. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Esta imagem foi feita pelo repórter fotográfico Malcolm Browne, que estava entre os únicos fotojornalistas em Saigon quando o monge Thích Quang Ðuc ateou fogo a si mesmo em 1963. Ele executava naquele momento um ato de protesto contra a perseguição do governo sul-vietnamita à população budista.&nbsp;</p><p>Como se pode ver na foto, no momento de sua morte, ele estava cercado de monges. A foto foi enviada para os escritórios da Associated Press e ganhou o mundo. Quando o presidente <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120407-17-imagens-raras-e-chocantes-do-dia-do-assassinato-de-john-kennedy.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">John F. Kennedy</a> a viu, ele teria exclamado “Jesus Cristo!” e ordenado uma revisão da política que seu governo mantinha para o Vietnã. Foi uma imagem tão poderosa que realmente mudou o estado das coisas.</p><h2>4. "Mina de Ouro de Serra Pelada, Estado do Pará, Brasil", de Sebastião Salgado (1986)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11135439168159.jpg" alt="(Fonte: Robert Klein Gallery / Reprodução)"><figcaption>"Mina de Ouro de Serra Pelada, Estado do Pará, Brasil", de Sebastião Salgado. (Fonte: Robert Klein Gallery / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O brasileiro <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/111236-sebastiao-salgado-e-esposa-restauram-600-hectares-de-mata-atlantica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sebastião Salgado</a> colocou seu nome entre os grandes fotógrafos de todos os tempos. E uma de suas imagens mais famosas é esta que mostra a Serra Pelada, no Pará, em que mineiros buscavam o sonho de encontrar ouro.</p><p>Na foto, vemos os corpos curvados e frágeis desses homens que se enfiam em um grande buraco na terra. Para fazer essa série, Salgado passou 35 dias na Serra Pelada convivendo com esses mineiros, para por fim gerar imagens que se tornariam um testemunho vivo das condições terríveis que estas pessoas enfrentavam para tentar fugir da miséria.</p><h2>5. “I Am a Man: Sanitation Workers Strike, Memphis, Tennessee,” de Ernest C. Withers (1968)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/11/11140125767163.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)"><figcaption>O fotojornalista Ernest C. Withers fez o último registro de uma ação de Martin Luther King. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><div data-testid="lazy-image"><div data-testid="lazyimage-container">Em um de suas últimas semanas de vida, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120958-como-henry-d-thoreau-influenciou-martin-luther-king-jr.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Martin Luther King Jr</a>. participou de um protesto de trabalhadores negros que estavam em greve por condições mais seguras e salários melhores em Mênfis, nos Estados Unidos. No seu discurso, King ressaltou a ligação entre a luta pelos direitos civis dos americanos e as de pessoas pobres e sem direitos em todo o mundo.</div><p>Os trabalhadores ao seu redor seguravam placas que traziam a frase "Eu sou um homem". Tratava-se de um protesto que reivindicava o respeito aos direitos mais básicos daqueles cidadãos. A foto que marcou esse momento foi tirada pelo fotojornalista negro Ernest C. Withers, que era nascido em Mênfis. A imagem acabou se tornando o registro oficial da última grande ação de direitos civis de Martin Luther King.</p></div>

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5 fotos icônicas que mudaram o mundo

Primeiro parque aquático da história da Disney, River Country funcionou por 25 anos, até ser permanentemente fechado pela empresa.

<p>Durante 25 anos, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121045-5-fatos-fascinantes-sobre-a-disney-que-voce-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a> manteve o River Country no Walt Disney World Resort, espaço desenvolvido na década de 1960 para complementar o parque da empresa, às margens de Bay Lake, na Flórida. De modo inexplicado à época, a empresa fechou o espaço em novembro de 2001. Anos depois, em 2005, anunciou que o parque aquático, primeira iniciativa do gênero da empresa, ficaria fechado de modo permanente.</p><p>O mais curioso dessa história, para além das questões que levaram ao término, é que a Disney, ao invés de demolir o espaço e comercializá-lo, ou reutilizá-lo, decidiu abandoná-lo, mantendo as atrações em processo de constante degradação. A estranha escolha fez com que o parque conhecido por sua aparência envolvente se tornasse um <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128746-5-cemiterios-historicos-que-valem-uma-visita.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cemitério</a> de piscinas a céu aberto.</p><h2>1. &nbsp;Foi o primeiro parte aquático da Disney</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24094802930028.jpg" alt="(Fonte: Seph Lawless/All That's Interesting/Reprodução)"><figcaption>O River Country foi inaugurado em 20 de junho de 1976. (Fonte: Seph Lawless / All That's Interesting / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O River Country foi o primeiro parque aquático do Walt Disney World Resort, Flórida. Localizadm em Bay Lake e perto do Disney's Fort Wilderness Resort &amp; Campground, ele teve sua inauguração em 20 de junho de 1976, e fechou em 2 de novembro de 2001.</p><p>Quatro anos depois, em 2005, a Disney anunciou oficialmente que nunca mais abriria o parque. Durante seus anos de funcionamento, o River Country foi bem movimentado pelas famílias que viajavam para visitar a atração.</p><h2>2. Ele tinha uma temática rústica</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24095726647032.jpg" alt="(Fonte: Seph Lawless/All That's Interesting/Reprodução)"><figcaption>A ideia é que os visitantes se sentissem do lado de Tom Sawyer e Huck Finn. (Fonte: Seph Lawless / All That's Interesting / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O River Country foi projetado para ser uma experiência temática rústica, levando os visitantes para os anos 1800. A ideia é de que ele fosse um espaço para a <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/123127-ciclismo-corrida-ou-natacao-qual-e-o-melhor-exercicio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">natação</a> à moda antiga, de modo com que os turistas se sentissem em um ambiente autêntico que lembrasse as aventuras de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124673-5-escritores-cujas-mortes-parecem-saidas-da-ficcao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Tom Sawyer</a> e Huck Finn.</p><p>Para trazer essa sensação, o parque trazia detalhes únicos, como montanhas em miniatura, uma piscina de areia macia (o que era uma grande novidade), ciprestes e formações rochosas. Parte de sua elaboração foi feita por um famoso criativo contratado pela Disney, chamado Fred Joerger. Ele também já havia trabalhado em Schweitzer Falls e na Big Thunder Mountain da Jungle Cruise.</p><h2>3. A abertura do parque foi um sucesso</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24095753953033.jpg" alt="(Fonte: Seph Lawless/All That's Interesting/Reprodução)"><figcaption>A filha do presidente dos Estados Unidos esteve na inauguração. (Fonte: Seph Lawless / All That's Interesting / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O River Country foi inaugurado oficialmente em 20 de junho de 1976, e contou com a presença de Susan Ford, filha do presidente dos Estados Unidos, Gerald Ford. Cerca de 700 repórteres compareceram nesse dia.</p><p>O deslumbre sobre o parque foi imediato, já que era uma atração cheia de piscinas, áreas de piquenique, corredeiras sinuosas, cachoeiras, balanços de corda, pranchas de mergulho e toboáguas. O River Country também tinha uma piscina para crianças mais novas, uma trilha ecológica e uma lanchonete.</p><h2>4. O parque foi aos poucos deixando de ser frequentado</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24095837221035.jpg" alt="(Fonte: Seph Lawless/All That's Interesting/Reprodução)"><figcaption>O River Country apresentou problemas durante os seus 25 anos. (Fonte: Seph Lawless / All That's Interesting / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Por 25 anos, o parque foi um sucesso e recebia uma média de 4 mil hóspedes diariamente. Mas, durante todo esse tempo, ele enfrentou também dificuldades: sua capacidade era limitada (muitas vezes, ficava sem vagas) e apresentava muitas falhas na purificação da água, já que a água usada para o parque veio diretamente de Bay Lake.</p><p>Para resolver tudo isso, a Disney resolveu abrir a Typhoon Lagoon em 1º de junho de 1989, e em seguida abriu o Blizzard Beach em 1995. Devido ao sucesso desses novos parques aquáticos, o público perdeu o interesse nele. Por fim, o River Country fechou suas portas no final da temporada de <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/o-horario-de-verao-pode-prejudicar-nossa-saude" rel="noopener noreferrer" target="_blank">verão</a> de 2001.</p><h2>5. Suas ruínas nunca foram retiradas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24100022542036.jpg" alt="(Fonte: Seph Lawless/All That's Interesting/Reprodução)"><figcaption>Os resquícios do River Country nunca foram retirados pela Disney. (Fonte: Seph Lawless / All That's Interesting / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O curioso é que a estrutura do River Country nunca foi totalmente retirada de lá. Um fotógrafo chamado Seph Lawless, de Ohio, visitou o parque abandonado para registrar os seus resquícios decadentes. Para isso, ele contratou um barco na Disney World e usou uma câmera de drone de alta tecnologia para tirar fotos do parque temático.</p><p>Segundo Lawless, seu objetivo ao fazer essas fotos não é envergonhar a Disney. "O objetivo aqui não é apenas dizer que a Disney está arruinando a terra. A mensagem é que eles construíram algo, se beneficiaram disso e depois simplesmente deixaram lá para apodrecer. Eles poderiam ter feito algo com aquela terra que teria beneficiado o meio ambiente e a vida selvagem existente", declarou à <i>BBC</i>.</p>

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5 fotos do River Country, o parque abandonado da Disney que você não deveria ver

Os resultados das imagens são criados por cientistas a partir de manchas em tons de cinza capturadas fora da Terra. 

<p>Basta uma breve pesquisa sobre o espaço na internet para você encontrar milhares de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/126785-james-webb-as-6-maiores-destaques-do-primeiro-ano-do-satelite-no-espaco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">imagens extremamente coloridas</a> do universo ao nosso redor, certo? Também é bem provável que você acredite que os telescópios atuais são tão modernos que produzem fotografias coloridas automaticamente.</p><p>Porém, todas as câmeras digitais — desde a que está no seu celular até a do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/james-webb-complica-cosmologos-ao-confirmar-previsao-do-hubble" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Telescópio Espacial James Webb</a> (JWST) — não conseguem realmente ver em cores. Então, como nós temos esse acervo tão grande de imagens coloridas por aí? Esse é um processo um tanto quanto complexo.</p><h2>Construção das imagens coloridas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23202952486179.jpg" alt="Fotografias espaciais passam por longo processo de compilação de informações até estarem prontas. (Fonte: GettyImages)"><figcaption>Fotografias espaciais passam por um longo processo de compilação de informações até estarem prontas. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Simplificando, as <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/156-trilhoes-de-fps-como-funciona-a-camera-mais-rapida-do-mundo" rel="noopener noreferrer" target="_blank">câmeras</a> digitais gravam imagens como se fosse um monte de números 0 e 1, determinando a quantidade de luz que atinge seus sensores. Cada pixel de uma imagem, por sua vez, possui um filtro colorido que varia entre o vermelho, o verde e o azul. Esses pixels permitem a passagem somente de alguns comprimentos de onda específicos de luz.</p><p>E o que isso quer dizer? Com todos esses dados em mãos, o hardware de computação do aparelho fotográfico consegue combinar as informações em uma imagem colorida. Algo parecido acontece com as câmeras telescópicas, porém, elas precisam captar imagens com um filtro de cada vez — de modo que todas as fotos necessitam ser combinadas posteriormente por especialistas em uma imagem composta.</p><p>Tendo em mente os resultados magníficos fornecidos pelo JWST nos últimos meses, pode-se dizer que processar dados científicos em belas imagens coloridas é um verdadeiro trabalho integral. Sem esses profissionais exercendo seus cargos, você jamais teria esses exemplos tão impressionantes de como o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/105611-confira-25-fatos-curiosos-e-fascinantes-sobre-o-espaco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">espaço</a> se parece.&nbsp;</p><h2>Compilando informações</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23202757256177.jpeg" alt="Todos os processos das imagens obtidas pelo telescópio James Webb até chegarem ao resultado final. (Fonte: JWST)"><figcaption>Todos os processos das imagens obtidas pelo telescópio James Webb até chegarem ao resultado. (Fonte: JWST/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Antes de pensarmos em imagens coloridas, é importante saber de algo: os especialistas que trabalham com fotografias espaciais precisam equilibrar previamente os dados obtidos pelas câmeras em tons claros e escuros. Afinal, as câmeras científicas foram projetadas para registrar uma ampla gama de brilhos além do que nossos olhos conseguem captar.</p><p>Sendo assim, as imagens brutas dos telescópios parecem muito escuras aos nossos olhos — sendo necessário clareá-las para vermos algo. Assim que as imagens em preto e branco surgem pela primeira vez, os pesquisadores começam a adicionar cores. <strong>O resultado depende do tipo de dados com os quais esses trabalhadores terão que operar.</strong></p><p>Normalmente, os cientistas tentam manter as imagens o mais próximo possível da realidade. Contudo, lidar com fotografia espacial também é lidar com um espectro invisível ao olho humano. Nesses momentos, é preciso fazer escolhas sobre quais cores visíveis podem ser utilizadas.</p><p>A análise de imagens é e sempre será uma grande parte da astronomia, uma vez que encontra maneiras de ver o cosmos além das limitações da nossa visão. Logo, toda vez que você se deparar com uma bela imagem espacial a partir de agora, lembre-se: tudo isso só é possível graças a uma fusão maravilhosa entre a ciência e a arte.</p>

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Como os telescópios espaciais conseguem imagens tão coloridas?

Criando imagens a 156 trilhões de quadros por segundo, essa incrível câmera pode capturar momentos absurdamente rápidos.

<p>Em um novo estudo publicado na revista <i>Nature Communications</i>, cientistas descreveram a câmera mais rápida do mundo: um aparelho capaz de capturar imagens numa taxa de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128365-youtubers-registram-velocidade-da-luz-a-10-trilhoes-de-fps.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">156 trilhões de quadros por segundo (ou <i>frames per second</i> — FPS)</a>. Isso, de acordo com os pesquisadores, abre uma brecha para que fenômenos ultrarrápidos que antes eram impossíveis de ver possam ser analisados pelos seres humanos.</p><p>Essa tecnologia também pode fornecer informações valiosas que impactam diferentes campos de pesquisa e desenvolvimento, desde a criação de novas tecnologias de aprendizado de memória em computadores até tratamentos médicos de ultrassom.</p><h2>Apetrecho revolucionário</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/15/15195411464219.jpg" alt="Nova câmera mais rápida do mundo captura imagens a 156 trilhões de FPS. (Fonte: GettyImages)"><figcaption>Nova câmera mais rápida do mundo captura imagens a 156 trilhões de FPS. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Em entrevista ao Live Science, o autor principal do estudo e professor do Instituto Nacional de Pesquisa Científica (INRS) do Quebec, Jinyang Liang, afirmou que a nova câmera será uma peça muito importante para a pesquisa científica. "Estamos prestes a desenvolver um sistema de imagem muito genérico que nos permita ver muitos fenômenos que antes não eram acessíveis", pontuou.</p><p>De modo geral, fenômenos ultrarrápidos não eram muito bem assimilados até mesmo pelas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/4-cameras-fotograficas-incriveis-criadas-ao-longo-da-historia" rel="noopener noreferrer" target="_blank">câmeras</a> mais modernas, uma vez que seus sensores só conseguem capturar imagens a uma taxa de várias centenas de milhões de FPS. Isso se torna um problema para observar alguns eventos da natureza, que ocorrem em escalas de tempo cinco ou seis vezes mais rápidas que isso.</p><p>Em 2020, então, Liang coordenou um artigo sobre uma abordagem chamada "fotografia ultrarrápida comprida", atingindo resultados de até 70 trilhões de FPS. Anos mais tarde, seu laboratório conseguiu mais que dobrar esse recorde com uma abordagem apelidada de "femtofotografia em tempo real com abertura codificada por varredura".</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/15/15195512608222.jpg" alt="Dispositivo usa nova técnica óptica para capturar 132 quadros de um único pulso de laser ultrarrápido. (Fonte: GettyImages)"><figcaption>Dispositivo usa nova técnica óptica para capturar 132 quadros de um único pulso de laser ultrarrápido. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Essa técnica depende de uma fonte de luz especial conhecida como laser "chirped", onde os comprimentos de onda da luz são estendidos para que luz de cores diferentes cheguem em momentos distintos. Sendo assim, quando um pulso de laser é disparado contra um objeto, cada comprimento de onda captura informações de diferentes pontos no tempo.</p><h2>Capturando mínimos detalhes</h2><p>Na configuração estabelecida por Liang e sua equipe, a luz passa por uma grade que divide os comprimentos de onda e os envia em diferentes direções. Então, eles passam por uma máscara, que acaba criando uma espécie de QR Code. Por fim, outra grade recombina todos os comprimentos de onda em um único feixe, o qual atinge um sensor de imagem.</p><p>Para decodificar esses dados, um software especial é usado para descobrir quais partes do sinal vêm de qual comprimento de onda. Isso possibilita dividir um único instante em vários quadros para criar um filme curto. Essa tecnologia permite que os cientistas registrem <a href="https://www.megacurioso.com.br/fenomenos-da-natureza/37950-13-fenomenos-naturais-espetaculares-pouco-conhecidos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fenômenos</a> em femtossegundos — um quatrilionésimo de segundo.</p><p>Em seu artigo, Liang disse que a nova tecnologia foi configurada para registrar um semicondutor absorvendo fótons de um pulso de laser, mas que também pode apresentar outros usos relevantes no futuro. Por exemplo, os pesquisadores esperam que essa ferramenta também possa ser usada para registrar como as células respondem às ondas de choque causadas por dispositivos de ultrassom e muito mais.</p>

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156 trilhões de FPS: como funciona a câmera mais rápida do mundo?

Conheça 4 câmeras sensacionais que impactaram a história da fotografia.

<p>O futuro da fotografia é uma incógnita. São tantos avanços tecnológicos que é difícil prever o que ocorrerá em breve: se as câmeras deixarão de existir e usaremos apenas celulares, se os filtros de edição invadirão de vez a técnica fotográfica, e assim por diante.</p><p>Mas se não podemos olhar para a frente com total certeza, uma coisa é certa: <strong>nunca deixaremos de registrar imagens</strong>. O homem sempre teve fascínio por criar permanência às coisas que o cercavam. E, para contar essa história, nada melhor do que rever as câmeras fotográficas mais incríveis (e estranhas) que já fomos capazes de produzir.</p><h2>1. Câmera escura&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/02/02191107199285.jpeg" alt="(Fonte: Wikipedia/ Reprodução)"><figcaption>A câmera escura é considerada a primeira máquina fotográfica que já existiu. (Fonte: Wikipedia/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119686-a-evolucao-da-fotografia-com-o-passar-das-decadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">câmera escura</a> foi a primeira máquina fotográfica do mundo: ela data do século IV a.C., e foi criada na China. Consistia em uma caixa escura com um pequeno orifício ou lente. À medida que a luz passava pelo buraco, ela gerava uma imagem invertida na superfície contrária.</p><p>Essa tecnologia foi usada principalmente para observar eclipses com segurança. Embora não se conheça registros muito antigos criados por meio dela, há quem defenda que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/125037-santo-sudario-o-que-a-ciencia-diz-sobre-peca-ligada-a-jesus.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sudário de Turim</a>, que mostra uma imagem de Jesus, seja uma foto tirada por uma câmera escura. Mas, oficialmente, a primeira fotografia tirada por esse método surgiu em 1826 ou 1827.</p><h2>2. Zenit Photosniper</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/02/02191533736287.jpg" alt="(Fonte: Catawiki/ Reprodução)"><figcaption>A Zenit Photosniper mais parecia uma metralhadora. (Fonte: Catawiki/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A Zenit Photosniper é uma câmera criada para uso militar, com o formato de uma arma. Ela foi desenvolvida pela União Soviética durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a> e foi projetada para poder aproveitar melhor a destreza dos atiradores para gerar registros úteis para as estratégias de guerra.</p><p>O modelo Photosniper FS-2, por exemplo, usava uma coronha de rifle de madeira e um visor de longa distância, parecendo uma metralhadora. Ou seja, ao invés de disparar tiros, essas câmeras "disparavam" fotos.</p><h2>3. A câmera Paragraphica</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/02/02191927087288.jpg" alt="(Fonte: Bjorn Karmann/ Reprodução)"><figcaption>A Paragraphica cria fotos sem uso de lente. (Fonte: Bjorn Karmann/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A Paragraphica, por incrível que pareça, é uma câmera sem lente. É isso mesmo: em vez de trazer uma lente, ela traz um espirógrafo impresso em 3D que é apenas decorativo.</p><p>O jeito que ela fotografa é bastante inusitado. As fotos são geradas por meio da combinação do posicionamento GPS e <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122203-o-que-aconteceria-se-uma-ia-se-tornasse-completamente-consciente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">inteligência artificial</a>. Seu criador, Bjørn Karmann, explica o método: a câmera identifica a localização do usuário, adiciona condições ambientais e gera um retrato bastante convincente, por meio do IA, daquilo que ele está vendo na sua frente. Se isso é ou não uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124896-veja-8-imagens-que-foram-pioneiras-na-fotografia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fotografia</a>, cabe então aos especialistas opinar.</p><h2>&nbsp;4. A câmera Touch Sight</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/02/02192829966291.jpg" alt="(Fonte: Samsung/ Divulgação)"><figcaption>A Touch Sight promete revolucionar a fotografia para cegos. (Fonte: Samsung/ Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>A tecnologia fotográfica também está disponível para as pessoas cegas. E, para proporcionar isso, a gigante Samsung criou o projeto da Touch Sight, uma câmera projetada para pessoas com deficiência visual.</p><p>Em vez de ter uma tela LCD, a câmera traz um <i>display</i> em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121829-louis-braille-como-um-estudante-inventou-o-codigo-braille.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Braille</a> que representa a imagem em 3D. Outro recurso trazido na máquina é que ela consegue registrar 3 segundos de som ambiente que funcionam como uma referência auditiva de cada imagem.&nbsp;</p><p>Por fim, ela foi projetada para ser posicionada na frente da testa, como se fosse um terceiro olho. Desse modo, os donos da câmera conseguem "sentir" a foto que tiraram e experimentar melhor a sua consciência auditiva e espacial. Sem dúvida, é uma tecnologia incrível que promete trazer inclusão para muita gente.</p>

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4 câmeras fotográficas incríveis criadas ao longo da história

Imagem de Roundhay Garden Scene: o esquecido primeiro filme da história do cinema no megacurioso

Apesar do pioneirismo de outros inventores, acredita-se que o filme mais antigo do mundo seja a Roundhay Garden Scene, de Louis LePrince

<p>O cinema e seus <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123794-os-6-melhores-filmes-de-todos-os-tempos-segundo-1600-criticos.htm" target="_blank" rel="sponsored">filmes fascinam gera&ccedil;&otilde;es de espectadores</a> h&aacute; mais de cem anos, desde as primeiras d&eacute;cadas do s&eacute;culo XX. Mas, um tempo antes disso, ainda no s&eacute;culo XIX, alguns pioneiros j&aacute; divulgavam essa novidade para o mundo, impressionando as plateias com as imagens que se moviam. A quest&atilde;o &eacute;: destes pioneiros, qual fez o primeiro filme da hist&oacute;ria?</p>
<p>Essa pergunta &eacute; muito interessante, at&eacute; mesmo porque pode gerar diversos debates. Afinal, o que realmente podemos considerar como um filme?&nbsp;</p>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eadweard_Muybridge-Sallie_Gardner_1878.jpg"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/23/23145225119149.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" /><span class="desc">(Fonte: Wikimedia Commons)</span></span></p>
<p>Alguns historiadores consideram <em>The Horse in Motion&nbsp;</em>(O Cavalo em Movimento), feito em 1878, como o filme mais antigo do mundo. E mesmo que essa produ&ccedil;&atilde;o seja um passo importante no desenvolvimento dessa forma de arte, ainda n&atilde;o era poss&iacute;vel consider&aacute;-la um filme. Ela est&aacute; mais para uma sequ&ecirc;ncia de fotos.&nbsp;</p>
<p>Outra produ&ccedil;&atilde;o conhecida dessa &eacute;poca &eacute; a <em>Chegada do Trem na Esta&ccedil;&atilde;o</em>, dos Irm&atilde;os Lumi&egrave;re, de 1895. Essa, inclusive, gerou a famosa lenda urbana de que as pessoas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124668-qual-e-o-melhor-lugar-para-se-sentar-em-um-cinema.htm" target="_blank" rel="sponsored">teriam se assustado</a>, pensando que o trem sairia da tela e atropelaria a todos &mdash; o que nunca foi comprovado.&nbsp;</p>
<p>Contudo, <strong>em meio a tantos debates, hoje se sabe que o primeiro filme da hist&oacute;ria do <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema</a> foi feito por um franc&ecirc;s na Inglaterra: <em>Roundhay Garden Scene</em>, de Louis LePrince</strong>. Com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127198-quais-sao-os-filmes-mais-longos-da-historia.htm" target="_blank" rel="sponsored">somente 2 segundos</a>, ele foi gravado em outubro de 1888, com uma c&acirc;mera que o pr&oacute;prio LePrince criou.&nbsp;</p>
<h2>Um pioneiro esquecido</h2>
<p style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/knD2EhjGwWI?si=DowngVzsylb66sLv" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p><em>Roundhay Garden Scene</em> ("Cena do Jardim Roundhay", em tradu&ccedil;&atilde;o livre) n&atilde;o &eacute; o que chamar&iacute;amos de um filme hoje em dia. Ainda assim, era algo revolucion&aacute;rio para o contexto da &eacute;poca. Ele est&aacute; dispon&iacute;vel no YouTube e voc&ecirc; pode v&ecirc;-lo acima.&nbsp;</p>
<p>Mas infelizmente, o pioneirismo de Louis LePrince acabaria sendo eclipsado por uma s&eacute;rie de fatalidades. Antes mesmo que pudesse exibir seu filme para o p&uacute;blico, LePrince desapareceu de forma misteriosa. Logo em seguida, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113446-thomas-edison-afinal-foi-ele-mesmo-quem-inventou-a-lampada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Thomas Edison</a> patenteou seu cinetosc&oacute;pio, os irm&atilde;os Lumi&egrave;re criaram o cinemat&oacute;grafo e LePrince foi esquecido.</p>
<p>Nascido em Metz, no nordeste da Fran&ccedil;a, em agosto de 1841, Louis LePrince se interessou pelas imagens logo na inf&acirc;ncia. Ele passava bastante tempo no est&uacute;dio de Louis Daguerre, amigo de seu pai e inventor do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124896-veja-8-imagens-que-foram-pioneiras-na-fotografia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">daguerre&oacute;tipo</a>, um m&eacute;todo pioneiro de fotografia.&nbsp;</p>
<p>Depois de estudar qu&iacute;mica e pintura na universidade, LePrince foi trabalhar na fundi&ccedil;&atilde;o de um casal ingl&ecirc;s e acabou se casando com a filha dos donos da f&aacute;brica. Com sua esposa, Elizabeth, ele criou a Leeds Technical School of Arts, na Inglaterra. L&aacute;, eles criaram um m&eacute;todo inovador para gravar fotos em metal e cer&acirc;mica.&nbsp;</p>
<p>No in&iacute;cio da d&eacute;cada de 1880, ele come&ccedil;ou sua busca por algo que ainda n&atilde;o parecia poss&iacute;vel: captar imagens em movimento. Sua primeira inven&ccedil;&atilde;o nesse sentido foi uma c&acirc;mera com 16 lentes que n&atilde;o trouxe o resultado esperado. As imagens eram registradas em v&aacute;rios &acirc;ngulos e n&atilde;o ficavam alinhadas quando reunidas.&nbsp;</p>
<p>Mas n&atilde;o demoraria muito para Louis LePrince inventar a c&acirc;mera que serviria para seu objetivo. Ela tinha s&oacute; uma lente, mas pesava quase 20 quilos, com sua caixa de mogno e uma manivela para movimentar o filme pela lente. Foi essa c&acirc;mera que ele utilizou para capturar a <em>Roundhay Garden Scene</em> &mdash; o filme mais antigo do mundo.&nbsp;</p>
<h2>O primeiro filme do mundo</h2>
<p><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;YouTube/Reprodu&ccedil;&atilde;o&nbsp;" data-fonte-url="https://www.youtube.com/watch?v=knD2EhjGwWI"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/02/09/09165940006394.png" alt="(Fonte: YouTube/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" /><span class="desc">(Fonte: YouTube/Reprodu&ccedil;&atilde;o)</span></span></p>
<p>O filme s&oacute; mostra quatro pessoas da fam&iacute;lia andando por um jardim. Em frente &agrave; c&acirc;mera est&aacute; o filho do casal LePrince, Adolphe, os pais de Elizabeth, Joseph e Sarah Whitley, e uma amiga da fam&iacute;lia, Annie Hartley. A cena foi gravada no jardim da fam&iacute;lia Whitley.&nbsp;</p>
<p>Infelizmente, Sarah Whitley faleceu apenas 10 dias ap&oacute;s gravar o filme, ainda em 1888. E outras fatalidades impediram que Louis LePrince colhesse os louros de seu pionerismo. Ele deveria mostrar seu filme em Nova York, em 1890, e foi visitar seu irm&atilde;o na Fran&ccedil;a, antes de partir para a Am&eacute;rica. Por&eacute;m, Louis LePrince nunca mais foi visto depois de supostamente embarcar em um trem em Dijon.&nbsp;</p>
<p>O corpo do inventor nunca foi encontrado. H&aacute; suspeitas que ele tenha se suicidado por conta de problemas financeiros, ou que seu irm&atilde;o o tenha matado ap&oacute;s uma discuss&atilde;o por heran&ccedil;a. Mas a teoria mais curiosa diz que Thomas Edison teria dado um fim em LePrince para evitar a competi&ccedil;&atilde;o pela inven&ccedil;&atilde;o da primeira c&acirc;mera cinematogr&aacute;fica.&nbsp;</p>
<p>Algum tempo depois, Edison patenteou seu cinetosc&oacute;pio e processou empresas que usavam t&eacute;cnicas parecidas para criar filmes. Adolphe LePrince chegou a testemunhar contra Edison &mdash; lembrando do trabalho de seu pai. Em 1901, ele tamb&eacute;m faleceu, em outra morte associada ao inventor norte-americano, embora n&atilde;o existam provas contra ele.&nbsp;</p>
<p>Dessa maneira, a fam&iacute;lia LePrince acabou esquecida na hist&oacute;ria do cinema, embora o <a href="https://www.megacurioso.com.br/recordes/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Livro dos Recordes</a> reconhe&ccedil;a <em>Roundhay Garden Scene</em> como o primeiro filme da hist&oacute;ria.</p>

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